一旦他成为2020年的旧金山交响乐的音乐总监，esa-pekka salonen主要职责是一个导体。但值得注意的是，他开始作为作曲家的音乐职业，并且从未过度过。
Salonen是一个罕见的音乐家案例，其活动包括在没有优先考虑的情况下携带和作曲。他在过去一直直言不讳地看着两者之间的平衡 - 并发现他想到的平衡是50-50。
所以除了其他事情之外，Salonen的到来可能意味着在他在海湾地区进行的音乐的数量，以及在现场创造的新作品中的音乐数量急剧上升。任何遇到Salonen的小但充满活力的组合目录的人都会理解潜在客户的令人兴奋。
这些都是很大，雄心勃勃，无休止的创造性的分数，都是可理解的，充满惊喜。其中许多人挂在一些人身上别蛋白系的灵感- 视觉形象，神话故事，科学历史的片段 - 以及这些主题帮助听众获得轴承而不会威胁着乐观体验的首要地位。
虽然Salonen已经写过少数家庭件，但他最重要的工作是为管弦乐队 - 充满色彩和扫描的音乐，显示他作为指挥生命的证据。
Salonen的突破片“L.A.变化，”1996年展示他在成为洛杉矶菲力音乐官员的音乐总监后四年。这是一种乐团给管弦乐队的音乐情书，连续地转动每个乐器部分的聚光灯，让所有球员有机会发光。
但这件作品也标志着沙龙的创造性转折点，因为他采取了欧洲现代主义传统，其中他被举起并用宽松的直接举起它，反映了美国的影响力。像他面前的另一个加州作曲家一样 - 伯克利自己的约翰亚当斯，这是一个重要的音乐影响力 - Salonen找到了一种用纯粹的未制造的美丽来结合结构严格的方法。
这融合在两十年之后继续塑造Salonen的工作。他为粮食大学家编写了强大的一系列协奏曲yo-yo ma，钢琴家Yefim Bronfman和Violinist Leila Josefowicz;在2009年首次赢得了Lucrived且着名的Grafeyer奖（Salonen和Josefowicz的最后一位赢得了这一件壮观的性能与旧金山交响乐在2011年）。
还有其他丰富的管弦乐创作，包括恰当标题为“失眠”，在2004年首次亮相期间向旧金山受众介绍了哪些萨隆;“纽约”，一种盗贼的骚乱发明（各种）夜晚的希腊女神;和“翼翼，”庆祝沃尔特迪斯尼音乐厅，乐团的卓越的新家居，Salonen在2003年有助于开放。
其中许多人都用L.A.Helharmonic写了很多，这提出了有趣的问题：旧金山交响乐会在未来几年内有什么影响？
也许有一个“s.f.变异“仍然在我们未来。