埃斯佩兰萨斯伯丁在梦中找到了解开韦恩·肖特那模糊音乐的钥匙。

2013年，四次荣获格莱美奖的贝斯手和歌手斯伯丁发现了这位传奇作曲家毕生的志向——写一部歌剧。后来，她把这个项目扛在肩上，在十年的大部分时间里都把它扛在肩上。最后，她从哈佛大学(Harvard University)的音乐实践教授岗位上请了一年的假，来研究这个项目。现在，卡尔表演将于2月12日周六在泽勒巴赫音乐厅(Zellerbach Hall)举行该剧的西海岸首映式“…(Iphigenia)”。

在肖特说服她写剧本之后，这位年轻的音乐家为一个故事写了无数的草稿，这个故事是根据伟大的雅典剧作家欧里庇得斯所写的最后一部希腊悲剧《奥里斯的伊菲革涅亚》改编的。但无论她怎么努力，似乎都不起作用。

他们的第一次合作是由肖特创作的管弦乐作品《盖亚》(Gaia)，她演唱了自己的原创歌词，但这并没有给斯伯丁提供太多指导，尽管在2013年洛杉矶爱乐乐团26分钟的首演之后，斯伯丁才坦白了自己受挫的青少年欲望。当时，她并不认为自己签约是要为一部歌剧写书。

“我不记得自己做出了接受这项任务的决定，”斯伯丁说旧金山交响乐团的合作伙伴他告诉《纪事报》。“我真的只是在帮忙，把这些点联系起来，试图在他周围创建一个支持他的星座，把这个愿景向前推进。我是说，韦恩·肖特和歌剧!我越来越多地参与其中。”

从一开始，这个过程就颠覆了歌剧的传统，因为肖特的音乐先于她的文字，“我从头到尾读了8到10个故事，试图弄清楚原型主题将如何被表达，”她说。其中一个版本是在电影拍摄现场。另一次发生在几十年后。我试图将这些主题和角色与韦恩的作品相匹配。”

正是在她从哈佛大学休假，与肖特和他的妻子住在洛杉矶的时候，她经历了这种夜间顿悟。

斯伯丁回忆说:“我知道什么不起作用，它造成了很大的压力。”“一天晚上，我做了一个很长的梦，在我醒来之前，我记得的最后一件事是，‘声音是大量的，它使事物生长。’我把它写了下来，当时还不理解它，但它让我在音乐的条件下体验音乐。”

现年88岁的肖特不再演奏萨克斯管，他被广泛认为是继塞隆尼斯·蒙克之后最具影响力的爵士乐作曲家。通过不断变化的旋律线和密集的和声，斯伯丁彻底地重新构思了希腊公主的神话，她的父亲阿伽门农为了安抚女神阿耳忒弥斯而牺牲，这样希腊舰队就可以穿越爱琴海，从特洛伊人手中夺回海伦。

由加州表演公司联合委托，星期六的全舞台三幕制作跟随肖特的音乐进入未知的领域。斯伯丁的剧本融合了诗人乔伊·哈乔(Joy Harjo)、牙买加作家萨菲娅·辛克莱(Safiya Sinclair)和曾在哈佛大学(Harvard)与斯伯丁一起学习的歌手加纳维亚·多雷斯瓦米(Ganavya Doraiswamy)的作品，展现了多重的伊菲格涅阿斯，她们抵制自己的厄运，重新调整自己的命运。

“我还在查这件事，”肖特在洛杉矶的家中通过电话笑着说。“我直到最后一刻才知道，舞台上有六名伊菲革涅亚，讲述着他们的故事。埃斯佩朗莎并不满足于解决男性野心的成本问题。”

《Iphigenia》由Obie奖得主Lileana Blain-Cruz执导，由Clark Rundell指挥，由著名建筑师Frank Gehry进行景观设计。就像他的音乐需要实时做出决定一样，创意团队的成员必须创造自己的合作路径。

斯伯丁说:“我们并没有看到一个模型来指导我们如何处理韦恩。”“它要求我们所有人改变控制的概念。这个过程比歌剧通常接受的过程要长得多，也复杂得多。”

虽然肖特的大部分作品都是完整创作的，尤其是第一幕，但他在音乐设计上留有即兴创作的空间。鼓手布莱恩·布莱德(Brian Blade)、贝斯手约翰·帕特图奇(John Patitucci)和钢琴家丹尼洛·Pérez (Danilo Pérez)组成的三头乐队为乐队提供了强大的支撑。他们在韦恩·肖特四重奏(Wayne short Quartet)巡演和录制唱片长达20年之久，直到健康问题迫使肖特放弃吹奏。

“我们在歌剧中扮演的角色一直和他一样，”帕蒂图奇说。20世纪70年代中期，当他还是圣拉蒙少年的时候，他就开始了在湾区爵士乐坛的辉煌生涯。在大篇幅的作文中，他不为我们写部分，这给了我们极大的自由。这是一种从无到有的‘零重力’即兴创作元素，即使是歌手。”

《Iphigenia》于11月12日在波士顿卡特勒宏伟剧院首演，由艺术爱默生和新英格兰音乐学院主办，为歌剧长期以来对与爵士乐有关的作曲家的拥抱增添了动力。最引人注目的是，去年，号手兼电影作曲家特伦斯·布兰查德(Terence Blanchard)以《我骨头里的火》(Fire Shut Up in My Bones)成为第一位为大都会歌剧院(Metropolitan opera)创作歌剧的黑人作曲家。

19岁时，还是纽约大学音乐系学生的他就开始写歌剧《歌唱课》，故事围绕着一个摩托车帮的年轻人和他住在格林威治村的姐姐。《西区故事》(West Side Story)进入百老汇后，这个项目就被叫停了。但作为一个作曲家，肖特的音乐征服了远远超出歌剧院的领域。

作为一系列划时代爵士乐合奏的创作催化剂，尤其是阿尔特·布莱基和爵士信使(1959-64)，迈尔斯·戴维斯五重奏(1964-69)和天气报告(1971-86)，以及他自己的一系列开创性的蓝调音符专辑，更短的爵士乐从传统的深层以指数方式扩展了爵士乐的前沿。他的作品是爵士乐经典不可或缺的一部分，他雄心勃勃的晚期作品继续激励着他的同龄人。

肖特是一个喜欢和科学家们一起玩的科幻迷，也是一个狂热的电影爱好者，他经常谈论电影和广播剧是如何激发他的想象力的，甚至在那时，他就在寻找扭转情节的方法。他和已故的号手哥哥艾伦·肖特(Alan short)在纽瓦克附近玩耍。肖特说:“我们在房子旁边的一块空地上演奏，那里有一辆旧的牛奶车，后来变成了一艘宇宙飞船。”

吉恩·蒂尔尼(Gene Tierney)以东非为背景的电影《日落》(Sundown)成为了冒险的模板。“地面变成了撒哈拉沙漠。我们挖战壕，”他回忆道。“我们有很多想象力，就像其他人一样。我们中的一些人跟着它走。”

在《…(Iphigenia)》中，肖特再次追随他的缪斯，为那些愿意在没有安全网的情况下演奏的人提供了音乐道路。

韦恩·肖特和埃斯佩朗莎·斯伯丁的《……(《伊菲尼娅》)》:2月12日(星期六)晚上8点。36 - 96美元。Zellerbach Hall，加州伯克利，510-642-9988。calperformances.org