作为一个领先于时代的乐队,Fanny必须为“摇滚的权利”而奋斗。

在CAAMFest 2023上放映的纪录片讲述了20世纪70年代一个被遗忘的菲律宾人领导的全女子乐队的故事。

摇滚乐队范妮在其著名的乐队所在地“范妮山”的地下室练习,位于好莱坞山。1969年,这支乐队刚刚与华纳唱片公司签约,发行了他们的第一张专辑。图为Fanny贝斯手Jean Millington(左),键盘手nicky Barclay,歌手/鼓手Brie Howard Darling,首席吉他手June Millington和Warner/Reprise唱片制作人Richard Perry。

图片来源:Linda Wolf

2014年,纪录片制作人波比·乔·哈特在网上给女儿买吉他时,在泰勒吉他网站上看到了一张照片,照片上一位头发花白的女子挥舞着一把六弦吉他。这张照片是关于菲律宾裔美国摇滚歌手琼·米林顿(June Millington)的专题报道的一部分,她和妹妹琼·米林顿(Jean Millington)是20世纪70年代全女子摇滚乐队Fanny的主唱。

哈特那天可能没有找到吉他,但她找到了下一个纪录片的拍摄对象。

“我完全忘记了吉他,”哈特在蒙特利尔的家中通过视频电话告诉《纪事报》。“我读了范妮的故事,知道她们是多么了不起,多么具有开创性。”

在国际妇女节这天,Fanny的首席吉他手June Millington(左)和鼓手Brie Howard Darling在洛杉矶街头游行。

照片:Bobbi Jo Hart

哈特之前的纪录片关注的主题包括男同性恋芭蕾舞者(《足尖上的叛逆者》)、巴基斯坦的护士(《关爱的呼唤》)和女子网球巡回赛(《她得到了游戏》)。她知道范妮有一个值得讲述的励志故事的要素。在2017年华盛顿特区的妇女大游行中,她与麦当娜的一次偶然相遇为这部电影的拍摄提供了动力。她站在台上,站在麦当娜身后。

哈特说:“我与那些面临挑战的人产生共鸣,他们正在尽最大努力克服障碍,实现自己的梦想或兴趣。”“这也是一个不受欢迎的故事,因为没有足够多的人了解他们。”

接下来的90分钟纪录片《范妮:摇滚的权利》(Fanny: The Right to Rock)将于5月19日星期五在旧金山现代艺术博物馆菲利斯·瓦蒂斯剧院(Phyllis Wattis Theater)上映,作为今年的一部分CAAMFest美国终于给予了乐手应有的待遇。

Fanny首席吉他手June Millington。图片来源:Linda Wolf

这部电影讲述了由菲律宾裔美国人领导的一个不受重视的群体的崛起、衰落和重生。这是第一支在大唱片公司发行专辑的全女性摇滚乐队,这些女性不得不面对种族主义、性别歧视,以及后来的年龄歧视。

在以白人和男性为主的硬摇滚舞台上,1970年乐队首次亮相时,范妮立即脱颖而出。现年73岁的范尼贝斯手简·米林顿(Jean Millington)还记得,这个乐队的概念——由菲律宾人和两名同性恋成员组成——很难让观众接受。

好莱坞日落大道上的广告牌宣传着1970年在著名的威士忌酒吧举办的范妮音乐会,以纪念乐队发行第一张专辑。

图片来源:Linda Wolf

“当时,它太创新了,太新了,人们无法接受,”简在戴维斯的家中接受《纪事报》的视频通话时说。“有很多人对我们持怀疑态度。上台后的前十分钟,我们花了很多时间让大家相信我们是在表演。他们就是不相信。”

第一个版本的范妮包括姐妹简和琼,打击乐手布里·霍华德·达林,鼓手爱丽丝·德·布尔和键盘手尼基·巴克利。在短暂的聚光灯下,范妮录制了五张专辑,并与大卫·鲍伊、深紫乐队和Jethro Tull同台演出。在现场剪辑中,这群人进入了最佳状态,演奏得很有侵略性,长而有光泽的头发飞扬,表达了通常只有白人男性同行才有的自由。

时间胶囊引用了大卫·鲍伊在1999年12月的《滚石》杂志上对范妮的评价。

照片:Bobbi Jo Hart

但这部电影不仅仅是一部回顾;其中包括乐队录制新专辑的现代镜头,以及珍贵的复古照片和现场表演。它讲述了乐队从菲律宾到萨克拉门托再到日落大道的起源故事,并记录了他们从在太浩湖参加斯坦福滑雪俱乐部派对到与披头士制作人杰夫·埃默里克在伦敦传奇的苹果工作室录制第三张专辑的旅程。

然而,由于管理不善和内部混乱,火焰很快就熄灭了。多管闲事的厂牌主管试图调整乐队的硬摇滚根基,开始装备,解雇霍华德·达林,这一决定至今仍在伤害乐队成员。

Fanny首席吉他手June Millington。图片来源:Linda Wolf

“这句话像木槌一样落了下来——轰!”“你们将成为一个四人乐队,就像披头士(Beatles)一样,”现年75岁的June在马萨诸塞州戈申(Goshen)的家中接受联合视频通话时说。,回家。

“这不是我们的决定,”琼补充说。

1974年,琼离开了范妮,由吉他手帕蒂·夸特罗(Patti Quatro)接替。夸特罗是20世纪60年代车库摇滚乐队“寻欢作乐者”(Pleasure Seekers)的前成员。范妮最终在1975年发行第五张专辑后退出了乐队。

Def Leppard乐队的主唱Joe Elliott拿着一张20世纪70年代范妮的单曲《Blind Alley》,这是他12岁时在英国一家杂志上收到的。从那以后他就一直是范妮的超级粉丝。

图片来源:Joe Elliott

在那五年里,范妮的影响是相当大的。摇滚明星,如德雷泼德乐队的乔·艾略特,逃亡乐队的切丽·柯里和B-52乐队的凯特·皮尔森在电影中发表了激动人心的感言。鲍伊在接受《滚石》杂志1999年12月刊的采访时说,范妮“巨大而美妙,从来没有人提起过她们。”他们和任何曾经存在过的人一样重要。那不是他们的时代。”

《范妮》贝斯手简·米林顿(左)、导演兼制片人波比·乔·哈特、《范妮》鼓手布里·霍华德·达林、《范妮》首席吉他手琼·米林顿和摄影师克莱尔·桑福德。

照片:Ann Hackler

但你不能把一支好乐队压下去。核心成员June和Jean Millington于2016年与Howard Darling重聚,以Fanny Walked the Earth的名字录制新音乐。

看到他们的故事在屏幕上上演,包括围绕健康诊断的情感时刻,让观众欣赏到范妮在台上和台下的力量。珍甚至承认,她当时正忙着专注于她的男低音角色,这部电影终于让她从一个新的角度来看待她和范妮的经历。

“我知道我们配合得很好,但我真的不知道这有多复杂,”简说。“当我听到琼的吉他在旧的剪辑中演奏时,我不知道它有那么好。”

琼·米林顿,摇滚乐队范妮的首席吉他手。

照片:

作为70多岁的有色人种女性,范妮继续与代表性不足作斗争。琼在1986年与人共同创立了音乐艺术学院,并在戈申开办了一个女孩摇滚夏令营,她知道缺少一个可以模仿的吉他女神是什么感觉。

“如果我知道罗塞塔·塔普修女(黑人福音/蓝调先驱)的存在,它会对我有很大的帮助,”琼回忆道。“她本可以成为我的榜样。但我完全是一个人,除了珍。拥有这样的公司会产生巨大的不同。”

范妮贝斯手简·米林顿(左)、鼓手布里·霍华德·达林和主音吉他手琼·米林顿在新摇滚专辑《范妮走过地球》发行后为商品签名。珍用邮票签名。

照片:Bobbi Jo Hart

除了CAAMFest的放映外,米林顿姐妹、霍华德·达林、德·布尔和柯特罗将于5月20日星期六在芳草地花园节上重聚,免费演出《范妮和朋友们》。账单上还包括在影片中担任解说的菲律宾东湾说唱歌手鲁比·伊巴拉,以及伯林盖姆的年轻独立流行摇滚乐队Peaboo和the Catz。

姐妹俩开玩笑说,范妮的粉丝们已经转移到Facebook和YouTube的评论和dm上了。亚裔美国人也在激增发现范妮这是第一次。

“50年后,我们终于得到了关注,这很令人欣慰,”琼说。“我在电影里说,‘我可能在80岁的时候成名。这可不是开玩笑。但迟做总比不做好。”

《范妮:摇滚的权利》导演波比·乔·哈特(左)、范妮的吉他手琼·米林顿、鼓手布里·霍华德·达林和贝斯手简·米林顿。

照片:Bobbi Jo Hart

Todd Inoue是一名自由撰稿人。

更多的信息

《范妮:摇滚的权利》:5月19日星期五下午5:30。13 - 15美元。旧金山现代艺术博物馆菲利斯·瓦蒂斯剧院,旧金山第三街151号www.caamfest.com

声音方向:范妮和朋友们:5月20日星期六下午1点。免费的。芳草地花园,750 Howard St., S.F.www.caamfest.com

  • 托德井上