当2020年首次获得后，当地音乐爱好者最急切地期待的是Alameda Island City Opera的“残骸”。这个1906年的歌剧由DAME Ethel Smyth是一项工作，我们大多数人只能在声誉中知道，如果有的话;就此而言，SMYTH的整个产出对任何人都没有坦率，除了专家。

但是，“破坏者”甚至没有留在时间表上足够长的时间，因为冠状病毒大流行清洗。AB5的到来，所谓的“演出工作”法律涵盖兼职员工的分类，带来了一系列小型艺术公司的财务不确定性，这一生产是立即伤员。

自从众多女性作曲家之一是众多音乐遗产似乎似乎被表演者和听众相似的众多女性作曲家之一。如果我们仔细看待她的产出，我们可能会发现什么？

时间是正确的，因为在星期五，8月7日，英国标签削补了释放第一次录制斯文的最后一次重大工作，“监狱”。从1930年约会，这是一个宽松的，探讨，哲学工作，结果表明难以抵抗。

这件作品被评分为两个声乐独奏家，合唱团，合唱团，它持续了一个小时 - 这将它放在漫长的交响杂交种的漫长传统，尽可能靠近贝多芬。用富有管弦乐队的言语来称之为森花奈尔作曲家们在长期职业生涯中追求并同化所学到的一切。

史密斯改编了一个名叫h·b·布鲁斯特的人的一本书的剧本，书中讲述了一个无名囚犯和他自己灵魂之间的内心对话，其中还穿插了合唱的感叹词。对于现代人的品味(或至少是现代人的品味)来说，这段文字可能有点神智化，但音乐是美丽的，有创造力的，最引人注目的是，永远无法预测。

听着《监狱》，你会不断被史密斯在风格上的转变搞得措手不及。她的一些作品，特别是为扮演囚犯的男中音独唱者创作的声乐段落，有一种简洁、直白的辩才，切中要害。合唱团和女高音独唱者(灵魂)沉浸在一种繁茂的、华丽的旋律中——时而华丽华丽，时而发自肺腑——强调了内心的戏剧。

勃拉姆斯(Brahms)不时出现在背景音乐中，与她同时代的埃尔加也是如此(《监狱》不止一次让人想起埃尔加的精神清唱剧)。格朗蒂乌斯的梦想“）。有一个美丽的合唱Prelude，Smyth已经为Organt为50年来为器官编写了，她现在被策划为两种运动之间的插曲。古希腊旋律是延伸的智慧截面的基础;另一个动作叮当和闪光像斯特劳斯的“莎乐队”。

所有这些声音都像Mishmash一样的纸张，但听力经历非常有说服力。部分是由于詹姆斯Blachly的表现强劲 - 一般的冠军和斯文音乐的冠军，并以低音 - 声音为特色的声音贡献Dashon伯顿和女高音莎拉德里。

但它还可以提醒我们在我们太快将过去的作曲家寄往边线时，我们会想念多少。我们不仅错过了音乐，而且我们也失去了帮助我们对艺术家估计他们的同时代人的艺术家的愿意对妇女感到沮丧的背景。

Smyth在她的职业生涯中遇到了一场积极的难以遵守的障碍，是一个恒星的例子。她于1858年出生于伦敦，进入了一个良好的军事家庭，她在德国（在她的家人的异议）上学习了音乐，在那里她必须了解Brahms和Clara Schumann等。

到了1890年代，她回到英国并开始有一些管弦乐演奏 - 通过使用首字母来隐瞒她的性别。如乔治·伯尔纳德·肖的一项为1892年审查，反应同时欣赏和居高临下。

肖伯纳在《世界》周刊上写道:“当E.M.史密斯(E.M. Smyth)为《安东尼与克利奥帕特拉》(Antony and Cleopatra)创作的豪迈的铜板序曲完成时，作曲家走上讲台，人们目瞪口呆地看到，所有那些巨大的噪音都是一位女士制造的。”但是，就像现在的小说创作一样，在管弦乐中最激情和最暴力的一切都被女性垄断的日子已经不远了。”

Smyth是，由所有账户，一个强大的个性 - 一个不懈的参与者，在突击议员中，一个增长的女同性恋（她在生命中追求弗吉尼亚伍尔夫，但没有成功）。然而，她的工作始终如一地观看，因为Shaw完成了性别镜头。

现在听取它，令人越来越不眨眼的先入化，可以清楚地表明它的优点。Smyth的漫画歌剧“Boatswain的伙伴”充满了沸腾和机智。她小提琴和角的协奏曲把一个不可能的前提变成黄金。芭蕾舞剧“Fête galante”巧妙地借鉴了巴洛克舞蹈形式。《D小调弥撒》是神圣的合唱音乐的典范，即使是她早期的室内乐作品，尽管是由一位仍在发展嗓音的作曲家创作的，也充满了魅力和活力。

然而，《破坏者》对我的呼唤最为强烈。这是一个奇怪的,令人信服的故事设置康沃尔海岸,在一个社区,却能吸引船舶到岩石,然后掠夺货物,和史密斯的得分结合了瓦格纳的动荡与吉尔伯特和沙利文的灵活的恩典——“飞翔的荷兰人”与“海盗彭赞斯”,如果你能想象这样的事。

总有一天，《破坏者》肯定会重回地方歌剧舞台，也会有机会在适当的背景下聆听史密斯的作品。在那之前，只能靠录音了。