大多数歌迷都是在Fillmore.7月12日可能没有注意到，但在乐队离开舞台后，旧金山音乐场景发生了一种地震转变。

由于约1,100人溢出了鞋板场地，并在Geary Boulevard上的人行道上收集他们的自由纪念海报，这是庆祝Fillmore的售罄表演的传统，它标志着自1985年以来的第一次，令人眼花缭乱artwork on the 13-inch by 19-inch sheet of paper wasn’t overseen byarlene owseichik。

超过三十年，Owseichik担任艺术主任和创意总监比尔·格雷厄姆，即使公司由已故的摇滚公正的公司成立而进化和换手，最终成为全球最大的音乐会推广公司的实体。

通过所有的组织转移和精简重组，是Owseichik为几乎每一张在Fillmore出现的海报制定了一个愿景，与当地艺术家广泛合作，为Johnny Cash、Prince、REM等巨星创造标志性设计，Metallica和滚石乐队等。

Owseichik估计她有2,000多个原始海报设计的指纹，可根据性地定义整个现代摇滚音乐会时代。她的创作线墙遍布世界各地海报室在菲尔莫尔的卧室，唱片店，美术馆和其他地方。

“我每个人都爱过，”她说，在伯克利的家里说话。“每个人都有一个故事。”

今年早些时候，Owseichik悄然决定退休并通过Fillmore Art Direction Baton到Ashley Graham（无关系到Bill Graham），那场地人的长期营销经理。

“这是我生命中最艰难的决定，”Owseichik说。“这样做是对我来说是最伟大的事情，但我想看看还有什么。我一直是一个工作女孩。随着年龄的增长，有时间成为最伟大的礼物。“

制作这些海报可不是一件容易的事。

Fillmore海报是历史悠久的旧金山地点的一部分，作为迎接入口处的每位访客的新鲜红苹果的桶。

作为60年代和70年代手绘迷幻海报设计的延伸，过去30年的纪念作品在互联网时代之前被用来为演出做广告，这些作品被印刷出来用于销售，并作为纪念品分发给那些演唱会的观众。它们还为著名的视觉艺术家如弗兰克·维德曼、查克·斯佩里和已故的雷克斯·雷提供了展示场所。

“荣幸地为菲尔莫尔创造一张海报，因为它对旧金山最大的地标的贡献，”马修弗莱明他是西雅图的一位艺术家，创作了“下巴盒”海报为菲尔莫尔制作海报的杰出艺术家由来已久，有机会在此基础上再接再厉让人感到荣幸。”

对于Owseichik，这项工作意味着提前数月，为每个节目的适当的视觉表现出来，达到艺术家，在草图上获得批准，协调印刷跑，处理一些严重的大EGO等。

“Arlene有一种想要正确的爱情，”迈克尔贝利以来一直管理菲尔梅说，“自1987年以来一直管理菲尔德。”当人们所涉及并对项目充满热情时，这总是非常感激。“

事实证明，放弃这个职位比Owseichik预期的要难，但她将继续通过自己的独立图形公司Big Picture Design担任顾问，该公司是她在2004年Clear Channel统治期间裁员时成立的。（2005年，Tom Scott管理Fillmore艺术部，在2006年贝利将奥塞奇克带回公司之前），她还忙于策划年度设计几乎没有严格的蓝草节，她担任艺术总监。

“我仍然喜欢这样做，”她说我再也受不了日复一日的折磨了。”

格雷厄姆从2011年开始在菲尔莫工作，去年开始与奥斯维克合作，以更好地了解制作海报的工作流程。到了讨论接替她的时候，贝利认为挑选一个已经与会场有联系的人是有意义的。对他来说，格雷厄姆是这个职位的最佳人选。

“这对填补炉的每个人都很重要，”格雷厄姆说，谁也会保留她的销售经理，“所以我们真的想考虑这些海报的目的？我们希望人们挂在他们的墙上？什么会让他们想把它们挂在墙上？“

她并不希望扰乱Owseichik创造的传统，但格雷厄姆和贝利都认为这是改变Fillmore海报范围的机会，带来新的设计师，或者只是进化已经存在的东西。

“菲尔莫尔是每个人都喜欢和关心的东西，无论是第一次或者艺术家都在舞台上玩的当地乐队，”格雷厄姆说。“对我来说，有机会打开它，给这个过程和传统给予一些新鲜的眼睛。”

曾担任Jawbox秀的艺术主任的格雷厄姆，在粉丝离开建筑物之前几分钟跑了几分钟外，并随着她在弗莱明的困难工作的海报上呈现 - 第一个承担她名字的海报。

当一大群人开始涌向人行道，每个人手里都拿着她的作品时，泪水充满了她的眼睛。

“作为这个过程的一部分对我来说比我作为营销经理所做的任何一件事都重要，”她说这是一件大事。这是历史的一部分。”