就在那天晚上，我做了一个奇怪而混乱的梦。就像我的许多梦一样，这个梦是一个音乐表演，充满了超现实的景象和声音。

12月14日(周五)，我似乎是去SoundBox，参加旧金山交响乐团(San Francisco Symphony)实验性音乐系列的开幕音乐会，现在已经是第五季了。突然间，我发现自己——谁知道是怎么或为什么——在不同容量的人群中，成群结队地走进这个小小的表演空间，想知道今晚将会有什么样的音乐体验。

事实证明，这个答案有一种符合其特点的逻辑。在这种情况下，指挥家埃德温·沃特沃特策划了一个以梦为主题的整个节目——这个主题似乎不适合音乐探索。

但确实是这样，一系列从不同风格的作品中精心挑选出来的作品，包括Blondie、Fauré和伟大的德国-阿根廷作曲家毛里西奥·卡格尔(Mauricio Kagel)。交响乐团的成员们，以及一些客座艺术家，在“水獭”的指挥下表演得非常出色，整个夜晚似乎从一个片段流到另一个片段，只有在睡眠中才会出现那种不可预测的喃喃低语。

此外，还有视觉效果的增强——投射在墙壁和天花板上的电影片段，以及一群怪异的、裹着头巾的舞者，不知从哪里冒出来，就像从冥界召唤出来的一样。这也就是说，就像所有的梦一样，这个项目的基调时而令人愉悦，时而又像噩梦。

首先是睡眠，因为如果没有一点快速眼动，你怎么做梦呢?女高音伊丽莎·巴格(Eliza Bagg)演唱了金发女郎乐队的歌曲《沉睡之声》(Sound-A-Sleep)，甜美动听的歌声让人想起黛比·哈里(Debbie Harry)独特的嗓音，乐器伴奏则是沃特沃特的设计。(有趣的深夜事实:“Sound-A-Sleep”是Blondie更著名的1979年单曲《Dreaming》的b侧。)

这导致冰岛作曲家Daníel Bjarnason的《睡眠变奏曲》(Sleep Variations)断断续续地翻来覆去。这是一部建立在真实梦境逻辑基础上的作品，中提琴手纳迪亚·西罗塔(Nadia Sirota)是一位出色的独奏者。当这幅作品明亮安静的结尾被街上响亮的警报声打破，完美地模仿床边的警报声时，这个错觉就完成了。

然而，对于真正的噩梦般的强度，活动的高潮是卡格尔(Kagel)的《MM51》(MM51)，这是一场钢琴、节拍器和电影的多媒体盛宴。这位钢琴家就是亚当·坦德勒(Adam Tendler)，他演奏着卡格尔(Kagel)那紧凑、诱人的键盘和声，有着表演者对节奏敏锐的娴熟技巧。与此同时，一系列的直播视频——破碎的、翻转的、沐浴在表现主义电影的黑白阴影中——突出了节拍器不祥的滴答声，偶尔会被一只戴着手套、脱离身体的手打断。

塞尔瓦托·西阿里诺(Salvatore Sciarrino)的小提琴独奏《六次反复》(Six Caprices)幽灵般的跳跃，由海伦·金(Helen Kim)优雅地演奏，Fauré的管弦挽歌来自他的《Pelléas et Mélisande》组曲，完成了整个过程的黑暗部分，然后让位于第三组迷人和惊奇的画面。

《爱的语言》(Langue d’amour)是劳里·安德森(Laurie Anderson) 1984年精致的专辑《心碎先生》(Mister Heartbreak)中的情色人类学片段，沃特沃特(Outwater)安排了欢快的节奏伴奏，Bagg的演唱更有呼吸感，还有丹尼尔·汉德勒(Daniel Handler)的干涩叙事(这是一篇关于女性性快感的流动性的文章的奇怪选择，但让它过去吧)。加拿大作曲家欧文·帕莱特(Owen Pallett)的《挖掘》(Unearth)和拉威尔(Ravel)的《鹅妈妈》(Mother Goose)的作品在一片模糊中相互融合。

到现在为止，这个梦已经失去了一些迫切性。该起床了，我就起床了。