两年前，旧金山交响乐团和旧金山音乐学院揭幕新兴黑人作曲家计划这是一个为期10年、耗资25万美元的委托项目，旨在支持非裔美国音乐家的新管弦乐作品。

现在，这项倡议即将结出第一批果实。由作曲家特雷弗·韦斯顿(Trevor Weston)创作的四乐章准交响乐《推动》(Push)借鉴了一系列非裔美国人传统音乐风格，将于9月29日周四在戴维斯交响乐厅举行全球首演，由埃萨-佩卡·萨洛宁(Esa-Pekka Salonen)指挥。

55岁的韦斯顿并不是真正意义上的“新人”——这是一个反常的现象，已故的指挥家迈克尔·摩根，长期担任奥克兰交响乐团的音乐总监，他帮助带头开展了这个项目，承认韦斯顿去年刚被提名的时候他拥有加州大学伯克利分校的作曲博士学位，也是新泽西州麦迪逊德鲁大学的音乐教授和音乐系主任

但他的音乐仍然鲜为人知，无论是在这里还是在其他地方。韦斯顿最近在接受《纽约纪事报》的电话采访时谈到了《Push》背后的一些想法。

为了清晰和长度，本采访进行了编辑。

问:这首曲子的名字来自捷克作曲家安东(Anton) Dvorák的一句名言，你把它放在了乐谱的开头:“大多数美国人对所有新事物的热情显然是无限的。”这就是所谓“推”的本质。’”你是怎么想到这个主意的?

答:我在茱莉亚音乐学院(Juilliard School)教授一门名为“美国之声的创造”的课程时，偶然看到了这句话。在1895年的一篇文章中，Dvorák提到了“美式推进”的概念，因为他说他的美国学生总是向前推进，试图在他们会走之前就跑。他说，一开始他不喜欢，但后来他意识到，这种热情是他在其他地方没有看到的。他开始认为这是一种独特的、非常美国的东西。

问:当迈克尔·摩根(Michael Morgan)宣布你是第一个被委任的作曲家时，他提到你打算写一些特别涉及非裔美国人传统的作品。“Push”确实做到了这一点。

答:有一些我当时提到的东西，我在这篇文章中肯定提到了，或者试图提到。第一乐章“循环”(Cycles)借鉴了50年代末60年代初许多爵士乐中使用的一种方法。

然后是一个缓慢的乐章“In Memoriam”，它可能有一点蓝调的参考，但也让人想起威廉·格兰特·斯蒂尔(William Grant Still)的“非裔美国人”交响曲。

问:最后一个乐章“Beat Drop”是基于嘻哈的概念。这是怎么发生的?

答:我在放德鲁学院的学生帮我查过的录音。我告诉他们我想要一个带有注释的播放列表，因为我意识到他们在课堂上提到的乐队我一个都不认识。

每次我在一分钟后开始关掉一首歌，他们就会说，“等等，等等，你得等到节奏下降。”我意识到他们听的所有音乐都是由一个介绍的概念组织起来的，然后节奏就变了。所以我想我要写一篇文章，不仅要提到嘻哈，还要有这样的开头，然后事情就发生了。

问:所以学生成了老师，是吗?

答:这是我不习惯的。所以我把它结合起来，因为我想，根据我的经历，我听音乐的方式是这样的，但是有整整一代人有另一种期待。那么，为什么不写出这样的期望呢?

问:迈克尔·摩根去世就在你被提名的两个月后，《推》的第二乐章是为了纪念他。你有机会和他一起创作这幅作品吗?

答:我不能直接和他一起工作。但我记得我在伯克利读研究生的时候，迈克尔被录用了。那对我来说是一个重要的时刻，尽管我并不真正了解他，因为奥克兰交响乐团聘请了一位黑人指挥。

他是这个项目真正发生的一个重要因素，所以我觉得我必须在作品中提到这一点。我不认为这是专门反映迈克尔的音乐，这只是我的挽歌或纪念的音乐。

问:在你看来，这样一个项目的重要性是什么?为什么特别向非裔美国作曲家提供支持如此重要?

答:很久以前，当我还是一个研究生的时候，我和一个学指挥的学生聊天，他问我是否知道他的小团体可以演奏什么室内乐。我说:“《黑暗的美国》，威廉·格兰特·斯蒂尔著。”他说，“哦，我不想做那种音乐。”我说:“你什么意思?你以前听过这首曲子吗?”他说,“没有。”我说，“你是说你没听过就知道音乐听起来是什么样子?”

问题是，有多少机会我因为人们认为他们知道我的音乐听起来像什么，或者他们认为它不适合节目?

问:你认为音乐会的编排在这方面有进步吗?

答:它永远都不够快。但是，确实有进步。我认为事情正在发生变化，因为我们有年轻的一代预计多样性和预计宽容。这就是他们看到的世界。这就是我从教学中得到的。

我认为这很重要，因为谁会来听你未来的演唱会，他们想听什么?这又回到了“Beat Drop”——他们的听觉体验是怎样的，我们要解决这个问题吗?这意味着不排斥有色人种或女性，因为这是他们所期望的。

旧金山交响乐团:9月29日，周四晚7:30。10月1日，周六晚7:30。10月2日，周日下午2点。55 - 165美元。戴维斯交响乐厅，范尼斯大街401号，sf . 415-864-6000。www.sfsymphony.org