关于这家颇具影响力的纽约新音乐巨头Bang on a Can，可能值得注意的一点是，严格来说，这个名字并不恰当。没有罐头，只有少量的敲击声。

然而，这个名字确实反映了这个组织的一个独特的方面，它是从一个早期拨款申请中的一个随意的笑话演变而来的。自1987年成立以来，Bang和它的创始艺术总监——作曲家朱莉娅·沃尔夫、迈克尔·戈登和大卫·朗——一直在努力研究当代古典音乐世界背后的许多艺术、经济和社会结构。

或者说，他们挑战了假设使用在20世纪70年代和80年代占据主导地位，而现在，这在很大程度上已成为模糊的过去。就像之前的许多革命者一样，邦派领导人已经跨越了一段冲突时期，占领了一个部分由他们自己创造的世界。

如今，Bang是一个庞大的艺术集团，每年的预算在200万到250万美元之间，有专门的唱片公司，有一个著名的室内乐团(Bang ona Can All-Stars)，在国际上推广自己的品牌，有一个积极的委托项目，有夏季演出，还有一种独特的表演形式——新音乐马拉松音乐会——这几乎是该组织身份的一个商标部分。

事实上，“砰on a Can马拉松”是为数不多的优雅过渡到新冠肺炎时代虚拟音乐厅的音乐冒险之一。最新一集将于2月21日周日上映，伊芙·Beglarian、加布里埃尔·卡汉、Jakhongir Shukur、阿尔文·卢西尔等人将进行长达4小时的首映。

而且，无论如何，本届音乐节的三位导演现在都在新音乐界安营立业。他们在常春藤盟校任教，并受到各大交响乐团的广泛委托。沃尔夫和郎朗曾获得普利策奖，郎朗还因2015年电影《芳华》(Youth)的配乐获得奥斯卡提名。

但是，任何一个从一开始就关注这个组织发展的人——我是作为一个个人和传记与Bang的某些负责人的重叠延伸到音乐节开始之前的人——可以回忆起更精简和更敌对的时期。

最早的马拉松式音乐会(顺带一提，长达整整、步履蹒跚的24小时)都是令人愉快、充满活力的活动，在曼哈顿市中心任何能为此找到的艺术画廊或演出场所举办。更重要的是，一场美学之战正在展开——一场试图打破长久以来影响新音乐世界的束缚的尝试。

牛津大学出版社(Oxford University Press)本月出版了一本新的学术史著作《工业》(Industry)，对这两个阶段的叙述都进行了细致入微的阐述。音乐学家兼评论家威廉·罗宾(William Robin)从艺术和经济两方面探讨了音乐节的演变。罗宾一直是弥合学术界和公众对音乐讨论分歧的关键人物。

从艺术的角度来说，邦派作曲家所处的当代音乐世界是相当分裂的。一边是学院派作曲家，他们以数学式的、往往晦涩难懂的风格写作，这种风格最终源自阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)的12音理论;另一边是实验主义者，他们更自由的审美受到约翰·凯奇的启发。

最明显的缺失是——对于像我这样的听众和婴儿潮的最后一波年轻作曲家来说都是如此——能够将摇滚乐结构的清晰性、易理解性和节奏的紧迫性结合起来的音乐，正是这些音乐塑造了我们最早的听力。史蒂夫·赖希(Steve Reich)和菲利普·格拉斯(Philip Glass)的极简主义是一个重要的典范，但它走得还不够远。

“爆炸派”作曲家及其同辈人的音乐是一种时代宣言，他们坚持认为，所有这些基本美德都可以结合到一个单一的音乐调色板中。(杰出的评论家和作曲家凯尔·江恩(Kyle Gann)在《乡村之声》(Village Voice)上记录了邦的大部分历史，他给这种风格贴上了“极权主义”的标签，但就像“拿来”(fetch)一样，这个新词顽固地拒绝接受。)

除了风格角度，“工业”——它的名字来自戈登的一首乐谱的标题——也可以作为对这一时期新音乐经济的精明评估。即使是音乐家也要吃饭，罗宾以精确但可读的细节解释了Bang乐队的作曲家如何帮助改变了新音乐的融资格局。

这里的主题主线，既简单又深刻，是《敲罐子的音乐》成功地解决了20世纪音乐的长期问题——即作曲家和观众之间挥之不去的疏离和不信任。

事实证明，艺术和经济解决方案是相互依赖的:稍微简化一下，如果你制作的音乐是人们想听的，他们就会付钱给你听。这不是通往成功的完整路线图，但这是一个开始。

“行业”
威廉·罗宾
(牛津大学出版社，320页，35美元)

打罐头马拉松:2月21日，周日，上午10点，下午2点。免费的。www.bangonacan.org