ESA-Pekka Salonen甚至不会在旧金山交响乐团的新音乐总监他的第一赛季完全居住，但他的指纹都在2020-21时间表。
至少在纸上，新赛季- 与他的艺术性大脑信任的八名成员协商时创建的Salonen - 看起来像是在原来招聘中隐含的每一个承诺的实现。它标志着乐团的几乎前所未有的扩张，其中包括在白色男性作曲家世界以外的大量音乐，这些音乐在戴维斯交响乐厅占据了这么长时间。它提供了呈现格式和规划过程的许多创新。
然而，Orhestra的新方向的最引人注目的方面也是通过逐渐演变的过程逐步逐步逐步逐步逐步逐步逐步举办所有利益相关者的敏感性。或者，随着Salonen在Tech-Salk的特征位接受采访时将其放在面试中，“这是1.0版，然后我们将从那里拿走它。”
这意味着这意味着，虽然在即将到来的赛季中有很多令人兴奋的新材料 - 迷你节日，专题通过线条，更多 - 旧的历史和更多 - 旧的真实没有被扔在一边。Salonen是一个迂腐的人，也许是一个不安的人，但他不是纵火师。您可以在整个组织的背上感受到他的手，轻轻地，但坚定地指导它进入21世纪。
也许这一双重方法的最明显的实施例是赛季开幕式节日，这通常是浮谷的场合，而且很容易庆祝。今年，Salonen邀请了合作伙伴 - 他的艺术顾问小队，包括来自Grammy Winner的每个人esperanza spaling.到芬兰音乐型Polyath Pekka Kuusisto - 创造一个棱镜音乐的棱镜重新解释。这是一个项目，似乎总结了一个单一的象征性姿态的交响曲的未来，采取了欧洲古典音乐的这一基本遗产，并将其转化为创造性，也许是不可预见的方向。
在整个季节，旧的和新的旧车之间的二元性就像一条股。添加到音乐景观中的组成声音的爆发 - 这种作曲家作为Unskuk Chin，Betsy Jolas，Texu Kim，Behzad Ranjbaran，海伦剧集，加布里埃尔卡纳，以及更多的欢迎扩大。不可能感受到在来年到达戴维斯达到戴维斯的各种阵容的展望的预期令人兴奋。
然而，交响乐继续这样做的事情 - 在过去的几个世纪以来，对实践的听众重新诠释他们并以激情和对下一代观众的承诺向他们介绍它们 - 仍然存在中央焦点。
在“希腊神话”迷你节上，Salonen的管弦乐队关于蓖麻和Pollux的故事，利用Rameau 18世纪治疗相同的材料。施特劳斯的凶猛歌剧“Elektra”，它使用希腊悲剧作为推动他一天的音乐风格极限的车辆，采取中心舞台。
Salonen的两个伟大的前任作为音乐总监，迈克尔蒂尔森托马斯和Herbert Blomstedt此外，还将携手来执行他们所做的一些作曲家 - 贝多芬，马勒和沙克科维奇，为另一个，舒伯特和勃拉姆斯。这是一个为每个人提供空间的季节。
最终可能是这一点。这些是管弦乐队的难度时间，以及一般古典音乐。在最后一次与我们在一起的文化遗产是在持续的情况下，努力努力与多元化社会的现实以及历史的迅速要求挣扎。基于博物馆的保护哲学在所有费用中 - 玩贝多芬的第五，再次发挥它，玩得更好 - 已经运行了课程。
现在的问题是它将取得的位置。Salonen的答案，为我们的价值保持一个地方而不让它挤出新的和更亮的发现的可能性，似乎是未来十年和超越的最合理的。
但不要把我的话语拿出来，问salonen。
“我自己喜欢这个季节，”他用他的商标Deadpan Wit告诉我。“我会去很多这些音乐会。“
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