巴赫的音乐在巴洛克时代是如此的核心，以至于它有时可以把其他的东西放在一边——或者至少尝试着这样做。但弱者也可以复仇，12月7日(周五)，爱乐巴洛克乐团(Philharmonia Baroque Orchestra)在赫布斯特剧院(Herbst Theatre)举行了一场分散但间或令人愉快的音乐会。

客座指挥帕特里克·Dupré奎格利(Patrick Dupré Quigley)似乎打算把这个节目作为巴赫的风格画像，将他的两首康塔塔与巴赫的意大利和英国祖先的音乐并放在一起。相反，这些前辈——蒙特威尔第、维瓦尔第和珀塞尔——最终抢尽了风头。

对他们有好处。

毕竟，巴赫的音乐是主要的，奎格利选择的两首康塔塔——“修女，在海顿的大海上”，BWV 61，和“瓦切特，在时光里”，BWV 140——是人们特别熟悉的最爱。另一种音乐的冲击力更大。

例如，蒙特威尔第(Monteverdi)的《Confitebor tibi Domine》(Confitebor tibi Domine)，摘自他职业生涯后期1640年的作品集《Selva spirits e Spirituale》，以一阵舞蹈般的能量开启了节目。这是神圣的声乐(诗篇111的一个背景)，以活泼的节奏和几乎流行的和声，就像一个巨大的舞蹈数字在教堂里爆发。奎格利让这部作品充满了感染力，三位独唱演员——女高音玛戈特·鲁德、男高音史蒂文·索夫和贝斯史蒂文·埃迪——巧妙地编织了他们重叠的声线。

当晚的第四位独唱歌手、男高音雷金纳德·莫布里(Reginald Mobley)很快就在阳光下表演了一曲感人的维瓦尔第(Vivaldi)的《我的主人》(Nisi Dominus)。奎格利把这首歌作为一种声乐协奏曲介绍给大家——类似于这位作曲家最著名的器乐演奏作品——这种相似之处似乎完全适用于莫布里的表演，在缓慢的乐章中，莫布里的表演充满了灵巧的通道工作和温柔的旋律。

然而，珀塞尔给人留下了最深刻的印象(就像他经常做的那样)，在《亚瑟王》中一个不可磨灭的场景中，有一个神秘的颤抖的灵魂，被称为冷天才。

这个受冻的人，连同他的同伴“冷漠的人”合唱团，发现自己被爱的温暖融化了，珀塞尔为他们写的颤牙的音乐是一个奇迹——就像丘比特的热情洋溢的甜言蜜语一样，由路德以可爱的清晰和优雅传达出来。(如果像奎格利在笔记中所写的那样，他打算将这种冬季景观作为季节性节目的一部分，那么这个选择在湾区以外的任何地方都适用。)

这些选段与巴赫有什么关系尚不清楚，但这两首康塔塔都带着庄严的紧迫感出现。鲁德从头到尾都是声乐英雄，在《修女》(Nun komm)中骄傲而细腻地演绎了最后一段女高音咏叹调，并与艾迪(Eddy)和小提琴家诺亚·斯特里克(Noah Strick)合作，在《瓦切特·阿夫》(Wachet auf)中为二重唱带来了温柔的辛甜。在这里巴赫终于发挥了自己的才华。

爱乐巴洛克乐团:12月8日(周六)晚上8点，12月9日(周日)下午4点。32 - 120美元。第一公理教会，钱宁路2345号，伯克利，415-252-1288。www.philharmonia.org