两架钢琴演奏的曲目是一幅奇怪而崎岖的风景，一对音乐巨兽同时合作并争夺空间。11月1日星期四，由Pierre-Laurent Aimard和Tamara Stefanovich在伯克利的Zellerbach音乐厅举办的主旋律二人组独奏会不仅为他们的听众介绍了艺术世界的新成员，而且也为他们的听众提供了有益的环境。

新作品《键盘引擎》(Keyboard Engine)是84岁的英国作曲家哈里森·伯特威斯尔(Harrison Birtwistle) 25分钟的密集创作。今年，他为二人组写了这首曲子，受委托的还有周四独奏会的主持Cal performing，这首曲子令人生畏，潜在地令人着迷，它暗示着比一次听证会上透露的更丰富的辉煌。

事实证明，有帮助的不仅是表演者雷鸣般的、坚韧的力量——甚至在泽勒巴赫相当宽敞的音响效果中也能体现出来——还有他们围绕首映式制作节目的独创性。晚会以Bartók和拉威尔相对温和但微妙的开场，在中场休息后以梅西安的宽敞的《阿门的愿景》(Visions de l 'Amen)结束，这首歌与伯特威斯尔的作品有着同样的规模和强度感。

所有这些作品都投射出一定的反光，投射在夜晚的中心装饰上，它展现在一条正式的道路上，感觉既高度结构化，又不可预测。“键盘引擎”本质上是分段的，清晰的过渡标志着一个想法的结束和下一个想法的开始。

一开始，这种效果让人感觉是散漫的，就好像伯特威斯尔只是简单地把想法一个接一个地扔给观众。但很快你就会开始辨认出熟悉的标志——例如，一段充满侵略性的独立音符，或者一段摇摆的节奏，就像一首模糊的、被重写的华尔兹舞曲——并意识到作曲家反复回头重新审视几个基本主题。

一个嗡嗡作响的机器的整体隐喻有助于阐明音乐的节奏力，这种节奏力经常伴随着一种恶魔般的势头，但与伯特威斯尔使用的厚重的和声语言却没有多少关系。在这一点上，梅西安的作品——同样错综复杂和华而不实，但更多的内容显示了它的基调基础——被证明是一个有用的参考点。

《阿门的幻象》(Visions de l 'Amen)写于1943年，是这位作曲家对天上的荣耀和尘世的情色的典型的广泛庆祝之一;书中充斥着大量的注释，但在这些注释的下面是一个几乎直截了当的寓言。这首七乐章在结尾达到高潮，一首美妙的老土旋律被大量厚重的金银丝装饰着，就像圣诞颂歌几乎被金色的雪花掩埋。

开头部分的直白——从Bartók的《微宇宙》节选，接着是拉威尔的短曲《现场的auriculaires》——和梅西安巨大的巴洛克建筑，你可以三角定位到伯特威斯尔的新作品中。二人组演奏的热情和清晰只强调了他们想进一步了解音乐的渴望。