我们知道埃萨·佩卡·萨洛宁下赛季到来旧金山交响乐团的音乐总监将带来所谓的合作伙伴，这8位年轻的音乐学者将帮助他重塑管弦乐体验。我们还不知道——他也不知道——这到底意味着什么。

然而，据估计其中一个不可或缺的部分将是音乐表演，其特点是那种强度和沟通的热情，就像女高音茱莉亚·布洛克(Julia Bullock)在2月20日(周四)与萨洛宁(Salonen)和管弦乐队在戴维斯交响音乐厅(Davies Symphony Hall)客座演出时带来的那样。

在萨洛宁顾问智囊团的八名成员中，布洛克可能是当地观众最熟悉的。她在这里进行了多次令人难忘的演出——可以追溯到她对交响乐团的短暂但令人惊叹的贡献“西区故事”她是2017年约翰·亚当斯和彼得·塞拉斯的《爱乐之城》全球首映式上戏剧和音乐的中心人物。“黄金西部的女孩们。”

但她在周四演唱了布里顿和拉威尔的歌曲，展示了她在曲目中一种令人激动的新技能——能让人心惊胆颤地沉浸在音乐中，然后像某种音乐采珠者一样浮出水面，用一串闪闪发光的富有表现力的珠宝。

特别是布洛克对《光明》(Les illum)的描述，给人一种启示。《光明》是布里顿以兰波诗歌为背景创作的，充满激情，但又很不自然。这九首歌的文本都是难以捉摸到疯狂的地步;即使是试图抓住这些弯曲的、流银般的线条的字面意义，就像抓鳗鱼一样困难，更不用说它们的意义了。

然而，年轻的布里顿为这些诗赋予了一种看似矛盾的坚定。旋律线条清晰，有时甚至刺耳。为弦乐团伴奏的作品营造出一种坚固的和声景观，似乎与文本的模糊性不一致。

布洛克和萨洛宁在他们两人中间，以一种壮丽的豪放的表演，克服了这一差距。唱歌从内存和戏剧直率,在音乐会的舞台上是罕见的,布洛克给的错觉使修补,她——有一个生动的,propulsiveness即使最狂热的歌曲《永不言弃,借给他们的活力和危险。

与此同时，萨洛宁以流畅的、近乎工业精度的方式带领乐队，设定轻快的节奏，确保每个人都和他在一起(当萨洛宁提示一个重拍时，你会觉得你可以从下一个郡跟随它)。对于一个一直很欣赏这一周期但却不太明白如何去喜欢它的听众来说，这场表演是一种启示。

在幕间休息之后，拉威尔的《Stéphane Mallarmé的三首诗》(Three Poems of Stéphane Mallarmé)没有受到任何此类内部矛盾的困扰。Mallarmé的象征主义诗歌和作曲家丰富、柔和的音乐携手同行，布洛克和萨洛宁在一场精彩的讨好表演中找到了相似之处。

作曲家的《鹅妈妈》组曲采用了类似的叙事观点，但没有文字。Salonen和管弦乐队通过各种故事书集风景如画的深思熟虑,温柔的“睡美人的帕凡舞”和俏皮地不匹配对话的“美女与野兽”(contrabassoonist史蒂文·布劳恩斯坦是一个短暂的突出后者角色)的闪烁的喜欢最后的动作。

首先，萨洛宁介绍了他在洛杉矶爱乐乐团(Los Angeles Philharmonic)的前同事史蒂文·斯塔基(Steven Stucky)的精彩配乐。《玛丽女王的葬礼音乐》是巴洛克音乐大师亨利·珀塞尔(Henry Purcell)作品的忠实版本，所以它不完全代表斯塔奇的现代主义风格，除了它生动的色彩和正式的保证。

但是，2016年去世，享年66岁的斯塔基是近几十年来最伟大的、但仍被低估的管弦乐作曲家之一，他的音乐在旧金山很少被听到。如果萨洛宁的意思是让斯塔奇的作品更频繁地成为交响乐团音乐饮食的一部分——好吧，这只是另一件让人热切期待的事情。

旧金山交响乐团:(2月21-22日，周五-周六晚上8点。35美元- 160美元。戴维斯交响音乐厅，范奈斯大街201号，旧金山415-864-6000。www.sfsymphony.org