今年7月，Pink部门重新设计，为我创造了一个舒适的空间，让我和聪明机智的同事莉莉·贾尼亚克(Lily Janiak)分享，其中一个副作用是，每周的古典唱片评论被取消了。这是一个让我百感交集的变化。

不可否认的是，关注经典市场上的新游戏流的理念有点过时，甚至有点过时。唱片不断地出现在我的桌子上——每星期大约有六张——尽管他们中的许多人要求得到某种通知，但很明显，这不是音乐文化被交易的主要论坛。

毕竟，纪录商店主要是消失的。主要新的操作或乐器艺术家的到达时的日子将由一个主要标签的高声望释放将托运到迷雾的过去。即使是记录为礼物的概念，因为纽约人的亚历克斯罗斯竞争地指出最近的专栏美国似乎在下降。

然而，录音世界的一个方面我认为仍然非常宝贵。这有机会了解当代音乐世界发生的事情 - 听到尚未在您的邻居中尚未完成的音乐，或者发现您没有想到的作曲家。

多年来，写每周的唱片专栏最值得的部分，就是有机会拆开一些我完全不知道名字的作曲家的室内乐、管弦乐或循环曲的合集，并从中发现意想不到的宝藏。

就在过去的一两年里，我通过录音了解了一些作曲家的精彩而美妙的音乐詹姆斯Romig，凯特酣睡，马修Rosenblum和哈罗德·梅尔特策，而且我有特权与读者共享这些发现。这是我厌恶放弃的部分。

所以我不会打算。即使常规的每周特征消失，粉红色中仍然有空间，周期性地在近期打开我的耳朵的释放时检查，转过头，让我的心脏跳过一个节拍。让我们从这些开始。

茱莉亚·沃尔夫(Julia Wolfe)，《嘴里的火》(Fire in My Mouth)，台卡金影业(Decca Gold)

纽约爱乐队的世界首映于1月在Wolfe的Oratorio关于可怕的1911年火灾在三角形裙子厂家的火灾中是一种当代音乐的地标。纽约的报告是奢侈的借调，委托工作是Jaap Van Zweden的第一赛季的重要核心，成为管弦乐队的音乐总监。

这段华丽的录音清楚地表明，这种小题大做是值得的。在不到一个小时的音乐中，沃尔夫以不可磨灭的直接感，描绘了纽约血汗工厂的世界，以及由此产生的劳工运动。

这幅作品的四个乐章触及了一系列相互关联的主题。凭借丰富的工具创造力(包括一排排大声剪羊毛的剪刀)，沃尔夫将听众带入了服装行业黑暗的苦差事中。

艺术挑选的文本，由纽约市年轻人合唱，唐纳德的友好合唱团雄辩，触及年轻女性工人的移民背景，以及他们越来越强烈的武力。只有在最后，沃尔夫终于继续前进到火上，这一点是它是一个悲剧，富有丰富而雄辩的纹理。

“我嘴里的火”是一个明显的伴随着“无烟煤领域”，沃尔夫的普利策奖在2014年关于宾夕法尼亚州煤矿产业的普罗基策奖。主题显然是相似的，因此一些戏剧性和文本策略也是如此。

但这首新曲子拥有流畅的表现力——以及一定程度的风格一致性——这是之前的乐曲都无法比拟的。这是对剧目的重要补充。

特德·赫恩(Ted Hearne)，《朦胧的心脏泵》(Hazy Heart Pump, New Focus)

这个释放中包含的六个逮捕和各种各样的碎片在抒情和直接不起作之间，在温柔和侵略之间不断撕裂作曲家。斗争以不同的方式表现出来，所有这些都美丽而令人不安。

赫恩从《for the Love of Charles Mingus》的猛烈抨击开始，无论是对他自己还是听众来说，都没有让事情变得简单。在这里，小提琴家Miki-Sophia Cloud在现场和磁带上同时演奏，创造了一种尖锐的、令人心碎的和声，后来才融合成更吸引人的东西。

到那时，您可以开始调整The Hearne的创造性策略，然后在其他顾客中重复。在“偷偷摸摸的动作”中，“秘密的Ashley游泳池和打击乐器Ron Wiltrout辩论是在决定最好的答案之前发起凶猛的怪胎，或者在决定最好的答案之前，”为什么不这么？“Viola Solo“没有人”从Stravinsky的“L'HOSTOIRE DU Soldat”带来​​了一个rifff，并将它变成一个令人闷热的乡村舞蹈，伴随着屋顶脚脚踩踏。

但这张唱片的荣耀是在最后，由阿格斯四重奏演奏的华丽的弦乐四重奏“曝光”。这首曲子的四个乐章融合了弦乐上不和谐的刮擦声和超凡脱俗的器乐合唱——时而一个，时而另一个，时而两者交织在一起。这里有一个寓意，但不是你能用语言表达出来的;你必须活在其中。

莎拉·鲍勃:“……不许动……”(阿维)

这张令人振奋的专辑是几位作曲家的展示，同时也是波士顿钢琴家萨拉·鲍勃(Sarah Bob)令人窒息的精湛技艺的展示，她委托了这里的大部分音乐。这是一段机智、充满活力的音乐——主打歌是兰德尔·伍尔夫(Randall Woolf)不可抗拒的快速爆炸，完美地定下了基调——显然是为鲍勃的特殊技能而写的。

其中的职位是能够从斯塔克键盘声音集中创造出丰富的色调。鲍勃的比赛总是脆脆，锋利的刃衫，但是有一种柔和的美丽，奇迹般地通过空隙渗透。

这就是为什么大卫·拉考斯基(David Rakowski)的《三序曲》(Three Preludes)和柯蒂斯·k·休斯(Curtis K. Hughes)的《第一组曲》(Suite No. 1)听起来既聪明又感人的原因，也是为什么乔纳森·贝利·霍兰德(Jonathan Bailey Holland)的《和谐的亲切感》(the Intimacy of Harmony)的丰富和弦不那么伤感。在刘绍鹏(Shaw Pong-Liu)的《从未到过》(Never Has Been Yet)中，鲍勃一边演奏一边背诵兰斯顿·休斯(Langston Hughes)的话，效果令人着迷。