《纪事报》著名新音乐指南。

新专辑

黑键乐队《Dropout Boogie》(Nonesuch)

的黑键第11张录音室录音“Dropout Boogie”的灵感来自于蓝调封面收集吉他手的快速和松散的会议丹•奥尔巴赫和鼓手帕特里克·卡尼在大流行期间在纳什维尔的Easy Eye Sound工作室工作，并于去年发行。这支自发的2021年专辑名为“Delta Kream”，乐队摆脱了过去15年不断增长的紧张局势和商业预期，重新找回了他们早期发行时的兴高采烈、低风险的感觉。

这就是乐队为其最新作品“Dropout Boogie”带来的能量。

虽然Keys的商业本能并没有完全消失，但这对组合听起来确实像是在自由自在的曲调中再次找到了乐趣，比如时髦而深情的“It Ain ' t Over”和布鲁斯的“Wild Child”。伴随着沙哑的“宝贝，我回家了”，这支乐队可能刚刚偶然发现了他们的下一首体育场国歌。

Florence + the Machine，《舞蹈狂热》(Republic)

弗洛伦斯·韦尔奇为了支持她2018年的专辑《High as Hope》，她进行了一场令人精疲力竭的世界巡演，之后她立即和制作人杰克·安托诺夫入住了纽约的录音室。这位Florence + The Machine歌手在最近的一次采访中回忆了这种紧迫感时尚“我有一种冲动，我想，如果这些歌想要流传出去，我就必须尽快让它们流传出去。”

8年来，她戒了酒，在疫情期间，她面临着艰难的人生选择，努力解决自我形象问题，错过了舞台，同时还沉迷于恐怖电影。这一切都在她乐队的第六张录音室专辑《Dance Fever》中得到了体现，这张专辑是与Glass Animals乐队的戴夫·贝利(Dave Bayley)在伦敦完成的。

这位歌手在Instagram上的帖子中称这张专辑是“14首歌中的童话”。这些曲目可能是这位歌手迄今为止最好的表现，从内省的电子流行音乐“免费”(“有时我想知道我是否应该吃药/如果我只是稍微镇静一下，我是否会感觉更好”)，以及激奋的《我的爱》(My Love)，这是一首欢快的四人合唱的赞歌，听起来像是将职业生涯的精彩片段浓缩成完美的四分钟。

金库

滚石乐队，“1977年在El Mocambo现场”(Interscope/UMe)

滚石乐队1977年3月，该乐队以“蟑螂”的名义在多伦多的El Mocambo夜总会举行了两场秘密音乐会，这些经常被非法贩卖的现场录音终于正式发布。在鲍勃·克利尔芒(Bob Clearmountain)的新混音和20页的回顾小册子中，这支乐队展现了70年代最邋遢的一面，他们翻唱了《翻滚的骰子》(rolling Dice)和《只是摇滚(但我喜欢)》(It ' s Only Rock ' n ' Roll)等经典曲目，表现出一支不知道“过度放纵”这个词的含义的乐队的活力。

当下之歌

Obongjayar，“Try”(9月录音)

这首单曲《Try》摘自这位出生于尼日利亚、居住在伦敦的艺术家的首张专辑《Some Nights I Dream of Doors》，在一阵号角吹响和混乱的节奏中，歌手柔和的假声将声音拼贴在一起，令人难以忘怀。它以最好的方式迷惑了感官，听起来与目前其他任何东西都不一样。它是完整版本的完美品尝者。

Obongjayar在一份声明中解释说:“这张专辑深入探讨了机会的概念，并试图探索这意味着什么，这些门背后隐藏着什么，并询问我们是否为它做好了准备。”

妈妈，《极速72》(聚氯乙烯)

这对年轻的布鲁克林独立摇滚二人组有着光明的未来，他们有信心支撑自己的未来。在他们即将发行的新专辑《家喻户晓》中的这首歌曲中，联合乐队指挥埃塔·弗里德曼和阿莱格拉·魏因加滕深入挖掘了他们对90年代另类电台的痴迷，演唱了Smashing南瓜、the Breeders和Veruca Salt等乐队的歌曲。Pavement的标志性歌曲“Gold Soundz”甚至在副歌中得到了呐喊，这是纯粹的肾上腺素和青少年的踢腿。

在本地的

单声道，《圣人旅馆》(Sage Motel, Colemine)

这个旧金山湾区的迷幻灵魂乐队带着第五张录音室专辑“Sage Motel”回归，由乐队领队Kelly Finnigan制作。第一首单曲《Warpaint》发挥了它的优势，突出了哀鸣的吉他、有力的圆号和永不停息的节奏。

这张专辑背后的概念甚至更有吸引力:“一个人们体验人类存在的高潮和低谷的地方。一个梦想和破碎的心并存的地方，一个人们来到这里却不知道他们是如何来到这里的地方。它是人们发现自己处于人生十字路口的地方。”