音乐是歌剧的基础。但如果没有东西填充舞台，你只能体验到艺术形式的一部分。在充满激情的爱情片、复仇的宿怨、神话般的生物和三张手帕的悲剧的类型片中，合适的服装、布景和整体概念可以成就一部作品，也可以毁掉一部作品。
“我经常把歌剧院的舞台想象成一块50英尺宽的空白画布，我们可以在上面讲故事，”旧金山歌剧院的总导演马修·希尔沃克(Matthew Shilvock)说。“像我们这样的保留剧目歌剧院一直吸引我的地方是，剧院的黑盒子是如何转变成不同的世界和美学的。作为一家公司，如果我们在做自己的工作，我们就会引入各种不同的美学。”
但这种哲学在艺术形式中并不总是正确的。旧金山歌剧院的戏剧大师、名誉退休的基普·克兰纳(Kip Cranna)指出，该公司在过去一个世纪中制作设计的历史反映了歌剧界更大的趋势和传统。
Cranna说:“1923年的时候，产品设计还不是我们现在所理解的概念。“那时候有一种更功利的本性。”
在20世纪上半叶，歌剧布景强调实用的结构，比如可以方便运输的背景，经常被用作几部不同歌剧的布景。那个时代的许多伟大的天后也带着自己的衣柜旅行，而不是穿特定的服装或公司。即使在战争纪念歌剧院于1932年首次开放时，旧金山歌剧院演出的《托斯卡》(Tosca)也使用了它在之前的主场公民礼堂(现在的比尔·格雷厄姆公民礼堂)使用的10年前的布景。
直到第二次世界大战后，著名的德国拜罗伊特音乐节在维兰·瓦格纳(作曲家理查德·瓦格纳的孙子)的指导下于1951年重新开始，制作概念的概念——尤其是挑战某些歌剧长期以来的传统的概念——才被广泛接受。这种更全面、更前卫的作品最初在欧洲流行起来，可能是因为国家为艺术提供资金，允许公司在没有财务风险的情况下实现更大的创意飞跃。
像旧金山歌剧院这样的美国公司直到上世纪七八十年代才开始效仿。克兰纳提到了1976年由让-皮埃尔·庞内勒(Jean-Pierre Ponnelle)导演和设计的高度哥特式的瓦格纳(Wagner)作品《飞翔的荷兰人》(The Flying Dutchman)，它将斯蒂尔曼这个角色的故事重塑为一个梦想，成为旧金山歌剧院的转折点。
“有些人很愤怒，”克兰纳回忆说。“后来它去了大都会博物馆，在那里它是一个巨大的失败，因为它是如此的离谱。(当时的旧金山歌剧院总导演)库尔特·赫伯特·阿德勒把它带回这里，把它献给纽约的评论家们。”
为了纪念歌剧院百年庆典季， The Chronicle回顾了该公司历史上一些更令人难忘的服装和风景设计。这些作品包括名人时装设计师、一位著名的视觉艺术家的参与，以及最近对一部受人喜爱的三部曲的戏剧性重新构思，这部三部曲通过在不同的歌剧中使用一个中心场景而联合起来。
克兰纳说:“导演们经常故意挑战极限，刺激观众，现在更是如此。”
旧金山歌剧院迎来了100周年，在拥挤的文化景观中设计出了蓬勃发展的方式
“露露”,1989
作曲家阿尔班·伯格改编自剧作家弗兰克·韦德金德的《Erdgeist》和《Die Büchse der Pandora》(后来G.W.帕布斯特1929年的默片《潘多拉的盒子》的素材)，被认为是20世纪歌剧的杰作之一。这部作品通过好莱坞时装设计师鲍勃·麦基(Bob Mackie)的服装设计，突出了故事中心马戏团隐喻的低俗魅力，并引用了性工作、连环杀手和质疑善恶本质的主题。
因与流行巨星雪儿和女演员卡罗尔·伯内特的合作而闻名，Mackie的设计中有大量的水钻、亮片、天鹅绒和皮草细节。露露那件闪闪发光的螺旋装饰的礼服既华丽又略带恶意，因为它的领子似乎将她包围起来，就像她将被自己的罪行所包围一样。
Lotfi Mansouri据他的遗孀玛乔丽·“米吉”·曼苏里(Marjorie“Midge”Mansouri)说，他的一个朋友把他和这位设计师联系了起来。
希尔沃克与这部剧也有着惊人的联系，这部剧在他搬到旧金山的16年前就首演了:自从2016年担任导演以来，他在每次歌剧舞会上穿的正式燕尾服和白色领带都来自于这部剧。
“任性”,1990
接下来的一季，我们又看到了另一个时装巨头主导服装设计。20世纪80年代和90年代初，詹尼·范思哲(Gianni Versace)是意大利风格中最耀眼的明星之一，凭借注重身材的设计、对金属面料的喜爱和标志性的美杜莎头配饰，他成为了国际明星。但在t台之外，范思哲经常为舞台设计，他曾说:“对我来说，剧院就是解放。”
他的舞台作品包括施特劳斯的芭蕾舞剧《约瑟夫斯莱根德》和多尼采蒂的歌剧《唐·帕斯夸莱》。他还与瑞士舞蹈公司Béjart洛桑芭蕾舞团合作了五部作品。
这部《随想曲》是与伦敦皇家歌剧院合作制作的，由毛罗·帕加诺为布鲁塞尔的Théâtre皇家莫奈剧院配乐。
该剧思考了诗歌和音乐的文化价值，背景设定在18世纪，而该剧的布景设计更让人联想到19世纪。范思哲(Versace)的服装让人想起20世纪20年代的风格，克兰娜说，“在新世纪，一些富人，比如这里的伯爵夫人，会住在她的祖屋里，这并非不合逻辑。”
这些服装将范思哲大胆的色彩和图案与更传统的轮廓相结合。
歌剧院的档案总监芭芭拉·罗明斯基(Barbara Rominski)补充说，这些服装与范思哲的联系如此紧密，以至于瑞恩·墨菲(Ryan Murphy) 2018年系列的制作团队联系了她《刺杀范思哲:美国犯罪故事》这样他们就可以在战争纪念歌剧院(War Memorial Opera House)的一场戏中尽可能地忠实于他们。
“环”周期,2008年
旧金山歌剧院的最新版本是理查德·瓦格纳的史诗歌剧《莱茵戈德》(《莱茵戈德》)、《死亡Walküre》(《女武神》)、《齐格弗里德》和《Götterdämmerung》(《众神的黄昏》)，是与华盛顿国家歌剧院的合作作品，始于2008年，2011年在这座城市首演。据这家位于华盛顿特区的公司制作了前三部歌剧，而旧金山歌剧院制作了最后一部，该公司的制作董事总经理珍·古德(Jen Good)说。
古德补充说:“当我们在2018年再次进行循环时，我们仍然在添加一些东西，比如在(舞台的)耙子下添加新的LED灯。”
这部作品也在2018年的复兴中上演，它将著名的美国意象(加利福尼亚淘金热、工业革命、战争肖像)与原歌剧的神话主题结合起来，结合了固定套路和投影图像。在2008年由弗朗西斯卡·赞贝罗执导、迈克尔·耶尔根设计、凯瑟琳·祖伯和沃坦设计的这部剧中，众神之王变成了黑帮头目，而凶猛的女武神们则变成了时髦的飞行悍将。在一个以阵亡士兵为主角的场景中，也使用了真实的阵亡老兵的图像。
“当(前总干事)真正的目标大卫Gockley弗朗西斯卡正在开发的产品是寻找美国美学的弧线，仍然是神话，但与美国工业化的一些图标对话，”希尔沃克解释说。
“Aida”,2016
2016年，导演赞贝罗和布景设计师耶尔根再次合作，设计了由安妮塔·亚维奇设计的新版《阿依达》。
这部以埃及为背景的歌剧最令人难忘的设计元素之一，是由著名的加州艺术家路易斯侯爵(Marquis Lewis)绘制和投影的图像，他更广为人知的名字是雷特纳(Retna)。他的职业生涯始于街头艺术家，甚至在20世纪90年代在旧金山因在屋顶上喷漆而被捕。蕾塔娜的象形文字与涂鸦相结合的美学与歌剧的背景非常匹配。
“我很高兴我的作品能打动像弗朗西斯卡这样的人，”这位艺术家在一份声明中说2016年纪事报》的采访。“和迈克尔·耶尔根一起做布景真是太棒了。弗朗西斯卡和迈克尔想要更多的我，更多我已经做过的工作。”
罗明斯基指出，展览中使用的许多元素实际上是Retna手绘的。
莫扎特-达·庞特三部曲:《费加罗的婚姻》，2019年;“Così范·塔特，”2021年;以及2022年的《唐璜》(Don Giovanni)
一所房子，三部歌剧，三百年——这是导演迈克尔·卡瓦纳、布景和投影设计师埃哈德·罗姆和服装设计师康斯坦斯·霍夫曼在合作莫扎特-达·庞特三部曲时必须牢记的。在整个歌剧过程中，我们可以看到一座新古典主义的中心住宅，它发生在美国独立战争时期、喧嚣的20世纪20年代的鼎盛时期和一个反乌托邦的未来。
“我喜欢思考建筑的记忆，你有一个不变的物理空间，”Shilvock说。“在这种感觉中，你仿佛在穿越时间，这些人因为身处同一个空间而彼此联系在一起。”
霍夫曼的服装还必须在三个截然不同的时代中穿行，同时在风格上仍然与歌剧相统一。解决方案是红色、白色和蓝色的配色方案，出现在所有三个故事中。
“就像《指环王》一样，我们谈论的是一段史诗般的旅程，让我们在更广阔的人性中看到自己，”Shilvock说。“此刻坐在这座伟大的歌剧院里，看着对面的退伍军人大楼，这些建筑很容易就能在这里存在300年。建筑在人类风格和人类优先事项的绝对流动中的连续性，我喜欢这种并置。”
