梅雷迪思·蒙克(Meredith Monk)的《阿特拉斯》(Atlas)终于从阴影中出现了

这部罕见但精彩的歌剧在洛杉矶上演,表明它可能成为剧目的主要部分

在洛杉矶爱乐乐团的梅瑞狄斯·蒙克的《阿特拉斯》中,乔安娜·林恩-雅各布斯饰演亚历山德拉照片:马修成像

洛杉矶- - - - - -我以为我再也没机会看《阿特拉斯》了。我并不是孤单的。

当梅瑞狄斯·蒙克(Meredith Monk)迷人的三幕歌剧于1991年在休斯顿大歌剧院(Houston Grand opera)举行全球首演时,它立即跻身于20世纪末最具创新和影响的音乐戏剧作品之列。后来又有了几场演出——一年后我在布鲁克林听了这首曲子——还有一张CD录音,一时之间,歌剧世界似乎永远丰富了起来。

然后,蟋蟀。

几十年来,《阿特拉斯》一直活在它痴迷的早期观察者的记忆中,但关于它复兴的传言(包括本世纪初在伯克利流传的一个传言)一直都是无中生有。这是有原因的——更多的是关于那些人的——但是,这件作品开始变得不像一个艺术里程碑,而更像一个海市蜃楼,一个我们中的一些人幻想出来的集体狂热的梦想,实际上再也不会看到了。

但是朋友们,《阿特拉斯》是真实的。6月11日星期二,它登上了华特迪士尼音乐厅的舞台,由导演尤瓦尔·沙伦(Yuval Sharon)主持,由洛杉矶爱乐乐团(Los Angeles Philharmonic)献上了一个具有启示性的新舞台。经过了这么长时间,这首曲子再次出现,带着它所有的艺术美德——它富于表现力的慷慨,它无可置疑的音乐词汇,它戏剧弧线的温柔牵引——光荣地完整无缺。

然而,这部将于6月14日(星期五)结束的三场演出的作品,不仅仅是拯救一部几近遗失的歌剧杰作——尽管仅此一项就足够了。更进一步:莎朗和爱乐乐团为这首曲子的基本可持续性做出了强有力的论证,为其他表演艺术家腾出了创作空间,让他们把这首曲子带向新的、不可预见的方向。

换句话说,他们所做的就是让《阿特拉斯》成为剧目的主要内容。等到这一集尘埃落定,《卡门》就得小心了。

与蒙克的众多杰出作品相比,《阿特拉斯》既显得天作之合,又显得有些异类。自20世纪60年代以来,她一直在追求兼容并蓄的艺术项目,将音乐、舞蹈、舞台艺术、电影和精神实践融为一体。

她的音乐语言是一种近乎极简主义的重复和根植于身体工作的声乐技巧的温和讨好的混合,是音乐景观中独一无二的。舞蹈元素与她的声音是不可分割的;身体姿态和音乐姿态一样重要,远比语言(通常没有语言)重要。

在《阿特拉斯》中,蒙克利用了这些艺术积木,克服重重困难,用它们创作出了一部本质上是传统的歌剧。这篇文章有字符.它有一个情节.它有幽默,有悲伤,有哲学,也有时间的流逝。剧本主要由非语言音节组成,但它比许多更健谈和更传统的戏剧组合更直接的交流。

《阿特拉斯》大致取材于亚历山德拉David-Neél的生平。亚历山德拉是一位比利时裔法国探险家,在1910年代和20年代放弃了资产阶级的体面(包括歌剧演唱家的职业),游历印度和西藏。细节没有如实呈现;重要的是探索的原型,一种纯粹的地理漫游欲望和精神追求的结合。

梅瑞狄斯·蒙克的歌剧《阿特拉斯》由洛杉矶爱乐乐团演出照片:马修成像

莎朗的作品强调了这一主题。舞台布景,需要删除几排座位前面的房子和封闭整个观众部分在后面,是由一个巨大的全球,作为一个物理位置和一个包罗万象的天体精神,更不用说一个隐式生态警告气候变化的时代。

当我们第一次见到青春期的亚历山德拉(由甜美清脆的米莱娜·马诺基亚饰演)时,她正躺在父母家的地板上,画着她想去的国家和大洲的轮廓。一旦她离开了充满爱意但又忧心忡忡的父母(凯瑟琳·舒曼和吉米·特劳姆饰),她就搬到了地球的中心,地球以缓慢的引力旋转着,既令人激动又难以安抚。

在这里,亚历山德拉(现在由乔安娜·林恩-雅各布斯(Joanna Lynn-Jacobs)的魅力化身)在经历了歌剧中描述的最有趣的一系列工作面试后,组建了她的任务团队,开始了她的旅行。他们穿越了农田、沙漠、冰原和山脉;他们遇到了欢迎和敌意的居民,包括女巫和恶魔。最后,像多萝西或奥德修斯一样,亚历山德拉找到了回家的路。

所有这一切都是通过音乐来传达的,音乐就像马赛克一样巧妙地拼接起来,小的动机片段被组装和重新配置,从而形成长长的旋律线或复杂的合唱纹理。在周二的演出中,指挥家保罗·博尔托拉莫里(Paolo Bortolameolli)以悠长而流畅的节奏引领,十多位声乐家和洛杉矶菲尔新音乐集团(LA Phil New Music Group)的器乐家做出了卓越的贡献。

2012年,杰西·诺曼(左)、迈克尔·蒂尔森·托马斯和梅雷迪思·蒙克在戴维斯交响乐厅表演约翰·凯奇的《歌曲书》。照片:克里斯汀Loken

是什么没有这是《阿特拉斯》在舞台上长期缺席的一个关键因素,这是Monk自己的表演(尽管她在现场与该剧的演员和工作人员一起接受了热烈的起立鼓掌)。

现年76岁的蒙克创造了亚历山德拉这个角色,直到周二,她是唯一一个扮演这个角色的人。在这个问题上,她本人——她的精灵般的舞台表现和明亮的声音风格——一直被认为是她工作的任何表演的关键。如果没有阿蒙在中心,没有人会考虑复活《阿特拉斯》。

因此,当前的复兴代表了她的信仰和信任的飞跃,相信其他人可以胜任这项工作,并令人信服地发挥它的魔力。这种信念得到了沙伦和他的合作者的充分回报。

有证据表明对蒙克来说迈出这一步很困难。评论家们被劝导在写关于复兴的文章之前先熟悉原著。这个节目包括了一份原始制作的详细演员名单,似乎这与手头的事情有关。

然而,事实是,即使蒙克自己现在也很难理解,《阿特拉斯》足够强大,可以承受许多不同的方法和表演。在未来,如果世界按照它应该的方式发展,这将是一个不断重复的过程。

有些作品能做到这一点,有些则不然。它将生存下来并蓬勃发展。就像年轻的亚历山德拉自己一样,“阿特拉斯”准备——甚至渴望——独自走向世界。就像Alexandra的父母一样,Monk需要给它一个充满爱意的拥抱,然后送它上路。

“阿特拉斯”:6月12日,星期三,晚上8点,6月14日,星期五。32 - 164美元。华特迪士尼音乐厅,111。洛杉矶S. Grand Ave. 323-850-2000。www.laphil.com

  • 约书亚Kosman
    约书亚KosmanJoshua Kosman是《旧金山纪事报》的音乐评论家。邮箱:jkosman@sfchronicle.com Twitter: @ joshua akosman