混合表演曲目来扩大种族和性别多样性?梅洛拉歌剧项目在它上面．

这是自2019年以来的首次公开演出，旧金山歌剧院的夏季培训项目邀请了11名年轻艺术家——6名歌手，5名钢琴伴奏——为女性和有色人种的音乐举办了精彩的集体独奏会。这是一个强有力的提醒,虽然音乐本身有些缺席我们的生活大流行期间,这些作曲家的作品,其中的一些可以追溯到20世纪早期的几十年,一直没有长得多,原因也不接受。

由于社交距离的限制，这场活动于7月3日(周六)进行了现场直播，只有一小群听众分散在旧金山音乐学院的音乐厅里。但视频录制将在本月提供给流媒体，这将把活动带给更广泛的观众。

曝光是值得的。发现的精神总是注入梅洛拉的事件中，狂热的爱好者们希望能尽早看到未来的歌剧明星，结果在这个场合也延伸到作曲家们。其中一些人已经很有名气，或者终于开始更经常地出现在音乐会节目中;其他的则是启示。

所有的音乐都是由梅洛里尼自己演奏的，他们的训练只有在有机会接触严格限制的传统曲目之外的材料时才能得到丰富。

为了策划这个名为“内心渴望什么”(What the Heart Desires)的节目，组织者请来了女中音歌唱家罗尼塔·米勒(Ronnita Miller，她本人也是梅罗拉的校友)和男高音歌唱家尼古拉斯·潘(Nicholas Phan)。90分钟的音乐被组织成主题标题(“激情”，“一个更好的世界”，“爱”等等)，感觉就像主题标题经常做的那样笨拙。

但音乐的表现力和多样性是不可否认的。20世纪早期作曲家亨利·萨克尔·伯利的四首歌曲奠定了早期音乐的基调，这些音乐结合了欧洲客厅圆融的浪漫主义(伯利在美国与Dvorák合作)和蓝调和声调色板。

这首歌得到了两位杰出男高音张天池和爱德华·格雷夫斯的生动演绎——前者的音色温暖而细腻，后者的音色明亮而嘹亮。

塞莱斯特·莫拉莱斯(Celeste Morales)在《哈瓦那之梦》(Havana Dreams)中运用了她强劲的女高音和精确的动态控制，罗伯特·欧文斯(Robert Owens)在音调上模糊地设定了兰斯顿·休斯(Langston Hughes)的背景，弗洛伦斯·普莱斯(Florence Price)的华丽美丽的《同情》(Sympathy)设定了保罗·劳伦斯·邓巴(Paul Laurence Dunbar)的诗，这首诗是著名的“我知道笼中鸟为何歌唱”这句话的出处。她以墨西哥作曲家成熟的慢探戈“Jurame”(“Swear To Me”)为节目收尾玛丽亚Grever。

音乐和文学方面的乐趣均匀地分布在整个节目中。埃罗林·瓦伦(Errollyn Wallen)那首带有流行音乐色彩的《代达罗斯》(Daedalus)的简洁流畅，很有可能是女中音加布里埃尔·贝蒂格(Gabrielle Beteag)唱的，贝蒂格对伊恩·库森(Ian Cusson)的《哪里有墙》(Where There’s a Wall)的巧妙描述也吸引了我。女中音Gabrielle Barkidjija创作了Justine F. Chen的《the同时Alexis Lay Press 'd》，这是John Dryden的一首诗的背景，讲述了联合高潮的困难。

男中音Laureano Quant最终在Jorge Artel的“Ahora Hablo de Gaitas”(“现在我说风笛”)中扮演了作曲家和演奏家的双重角色。伴奏工作由郭晓燕(Erica Xiaoyan Guo)、布莱恩·巴诺维茨(Bryan Banowetz)、安田玛丽卡(Marika Yasuda)、谭仕玉(Shiyu Tan)和安娜·斯米格斯卡娅(Anna Smigelskaya)共同承担，似乎每个人都比上一个更有成就。

这是Merola在Carrie-Ann Matheson和Markus Beam联合领导下的首次公开发行。尽管这是Merola的首要目标，但这不仅仅是一个展示年轻天才的舞台。它也为以后的努力打下了一个标记，提醒我们，我们已经习惯了在这些环境中听到的音乐远非唯一值得听的音乐。让我们希望这种道德在未来的活动中也能像银线一样运行。

《心所欲》:7月16日(Merola会员)和7月30日(普通公众)可免费观看。www.merola.org