迈克尔•摩根他已经不在了，但他留下的遗产却深不可测。
他于8月20日去世，享年63岁讣告和纪念馆都认定摩根长期担任奥克兰交响乐团的音乐总监，事实也的确如此。30年来，他在音乐会和其他公共演出中领导该乐团，并将其塑造成一个优秀的地区乐团，其活动始终值得关注。
然而，以这种方式来框定问题的框架，却模糊了摩根能够在这个头衔中注入多少多样化和深远的影响——他感动了多少人，他留下的文化和公民机构在他之后改善了多少。如果你想要一座纪念摩根对东湾及其居民有益影响的纪念碑，你只需要环顾四周。
10月19日，当奥克兰交响乐团(Oakland Symphony)在派拉蒙剧院(Paramount Theatre)为摩根举办一场马拉松式的纪念活动时，这一点变得清晰起来。(纪念馆仍可在管弦乐队现场观看网站)。当然还有音乐，大量的音乐——从艾灵顿公爵到理查德·施特劳斯，从妮娜·西蒙到爱德华·埃尔加。
也许更重要的是，有很多人从摩根那里得到了灵感，或者通过他的榜样找到了一条通向音乐生活的道路。
小号手赫伯特·史密斯(Herbert Smith)回忆起摩根担任纽约州罗切斯特市盖特威斯特音乐节(gateway music Festival)音乐总监的那段时光，来自全国各地的黑人古典音乐家在这里聚集，一起排练、表演和社交。
大提琴家约瑟夫·Hébert是摩根在奥克兰交响乐团任职期间的一员，他证明了这位指挥家对他所选择的城市及其交响乐团不可动摇的承诺。
在当晚最感人的悼词中，小提琴家丹妮尔·泰勒(Danielle Taylor)回忆了她在小学时挣扎的乐器演奏家的时光，当时她渴望永远放弃音乐课。相反，摩根把她放在自己的羽翼之下，鼓励她坚持下去，他把她带进了奥克兰青年管弦乐团和他自己的母校欧柏林音乐学院。
今天，泰勒是奥克兰公立学校系统的一名音乐教师。
摩根并没有打算在这方面做出改变。在他出生和长大的华盛顿特区，作为一名公立学校的学生，他对音乐产生了兴趣。他继续在欧柏林大学学习作曲和指挥，师从伦纳德·伯恩斯坦和格奥尔格·索尔蒂等人。
但在这一过程中，摩根越来越意识到古典音乐界的异常和不平等，尤其是在美国年轻人听古典音乐的方式上。从一开始，他就努力解决古典音乐中明显缺乏种族多样性的问题——即使是管弦乐和室内乐演奏者中也缺少非洲裔美国人，更不用说在领奏台上表演了。
作为一个在公立学校找到通往音乐生活之路的人，他不断地意识到，对于今天的学生来说，那些机会已经枯竭到何种程度。
所以摩根决定，就像他在职业生涯早期告诉一位记者的那样，必须有人站出来解决这些问题——而这个人必须是他。
摩根的接触范围既有个人的，也有机构的，既有公开的，也有不为人知的。他使奥克兰交响乐团成为当地各种音乐组织的聚会场所和合作伙伴，其中许多组织都在派拉蒙向他们表示敬意——奥克兰跨信仰福音合唱团、Oaktown爵士、Tammy Hall合奏团、长城青年管弦乐团。
与此同时，摩根也随时准备单飞。一位奥克兰交响乐团的管理人员回忆说，该乐团最早的拓展计划就是由他一个人去参观公立学校的教室。
他的存在，他个人的关注，以及他的生活和事业的榜样，给无数年轻人留下了直接的一对一的印象——像泰勒或像凯文的选择这位充满活力的说唱歌手、作曲家和钢琴家在摩根身上看到了如何在自己的生活中与音乐联系起来的新模式。
因此，尽管我们记得摩根作为一个表演音乐家的成就，但他一生中真正的影响几乎是不可估量的巨大和深远的。他的离开是我们许多人痛苦的根源，但他的存在一直在我们周围。