它不应该以这种方式结束。

当旧金山交响乐宣布计划为2019-20赛季 - 第25和最后一年，迈克尔蒂尔森托马斯作为管弦乐队的音乐总监 - 整件事人被认为是一个漫长的凯旋行程。有世界首演和嘉宾明星，全部在本月在一系列节目中展示了托马斯在管弦乐队邮票的一些方案中展示了一些课程，并通过扩展美国古典音乐世界。

瓦格纳的新半舞台作品《飞翔的荷兰人》(Flying dutch)将成为一长列此类作品的冠军，这些年来，这些作品展示了歌剧如何能够融入交响乐团的程序。有一组熟悉的作品是由作曲家创作的，他们都是中心人物，最后以马勒的第八个交响乐这是这位作曲家最雄心勃勃的作品，在过去四分之一世纪的旧金山音乐生涯中，他的作品比任何人都引人注目。

Covid-19流行闪现在闪烁中。

现在，而不是音乐会，加利拉斯，派对和众所周置的庆祝活动，而是正在进行托马斯的任期的最后一个月，就像我们现在的生活一样，在线。交响乐的虚拟致敬在www.sfsymphony.org/mtt25.在过去的25年中提供每日收集，以及6月28日的大结局 - 由博士学家奥德拉麦当劳和苏珊格雷厄姆主办的现场乐观音乐会 - 承诺为事物提供适当的庆祝密封。

尽管如此，用这种奇怪的方式来结束一个以生活质量和近距离的直接性为主要特征的艺术传奇，还是有点令人泄气。

“我觉得现在的主要是一种怀旧的悲伤，”托马斯最近通过电话从他和他的丈夫的房产上讲话，约书亚罗伊森自3月以来一直在当地避难。

“我们所有这些都在玩的是我在管弦乐队的朋友和我一起工作了这么多年的碎片，我们现在这么好。我们已经掌握了音乐如何去的那样欢乐的理解。我真的很期待处于精致的甲板和记忆，“是的，这就是我们如何做到这一点！”

他说，这些项目中的许多项目将在即将到来的季节的过程中回到交响乐系esa-pekka salonen9月份成功成为音乐总监。

无论如何，甚至没有全球危机都不能在这一艺术合作的记录中产生一个凹陷，这被努力成为美国交响乐景观尚未见过的乐团和音乐总监的最成功和持续的伙伴关系之一。

它的寿命非常重要，在一个音乐职务通常在多年来衡量的世界中，而不是数十年的世界。在1月份在他的太平洋高地的延长面试期间，冠心病在这个国家的存在之前，托马斯归因于始终塑造他的音乐的自由精神。

“我最开心的时候是当我的音乐到达一个地方，没有人真的很确定是谁在制作音乐。它似乎只是奇妙地、奇迹般地发生了，而不是因为有人说，‘跟我来，’”他说。“虽然有时作为最后的手段，我会说，‘你知道，这实际上可能会有帮助，如果你注意到我的第三拍在哪里。’”

在75岁时，托马斯明显明显，比他的时候更令人愉快抵达旧金山1995年。他保留了Whippet-薄的体格和快速智能运动，在音乐会舞台上良好地服务，但紧张的紧张表现仍然是稳定暗流的态度更加难以检测到现在。他自由地对待，更容易笑;可能是他觉得他缺少证明。

在25年的课程中，托马斯在整个集合中灌输了他对自发和不可预测的执行的承诺。一部分是人员决定的问题 - 现在，他正在监督近一半的乐团目前名单的招聘，让他带来余地，带入分享他哲学的球员。

“他们知道我想让人们跳出界限，做一些有趣的事情，”他说。“很多人说，我做得最好的是创造一个人们可以工作的空间。我指出了某些可能发生的事情，但我更像是在建议把它们作为机遇人们想要对此做些什么?

“有些人喜欢那样做，但不是每个人都这样做。如果他们刚刚被告知该怎么做，有些人会感觉更安全。但是那些有创造性冲动的人喜欢它，这就是这个管弦乐队的气质。“

为打击乐器乐手雅各布·尼森谁在2013年加入了交响乐团，“灵活性”是与托马斯领导力相关的第一词。

“这是一种渗透整个管弦乐队的态度，因为人们才能进行实验，”尼斯利说。“他让它觉得尝试事情是可以的，因为他自己经常尝试。”

“他在排练时是规规矩矩的，但另一方面，他有很多做自己的自由。如果你在音乐中有自己的东西，他会接受的，”长期的交响低音提琴手史蒂文·布劳恩斯坦补充道。“有了(前音乐总监)赫伯特·布洛姆斯泰特，我们可以期待每一场音乐会本质上都是一样的。有了迈克尔，我们学会了期待意外。”

由于托马斯本人将证明，他对即兴展示的趋势是他的成长和培训的双重遗产。他的祖父母，鲍里斯和Bessie Thomashefsky在20世纪初的几十年里，是Yiddish剧院的泰坦，以及他们的遗产（他是探索在他自己的工作)影响他的方法的表现。

“因为他的戏剧背景，他总是试图让我们把它卖给房子的背部行，”Piccolo Player Catherine Payne说，他们是第一位加入乐队的托马斯队的音乐家。“他都是关于将音乐的情感内容直接带到观众，抓住他们的翻领并大喊大叫，”听到这个！“

“而且，他会给你一些提示，比如‘你能不能多弹点多丽丝·戴(Doris Day)的曲子?’我很喜欢。”

托马斯也受到俄罗斯和欧洲难民的影响，他在战后几年在洛杉矶家乡的文化生活中形成了文化生活。

“在我形成音乐家的形成年度期间，让我们说12左右，我是谁听到的？我正在听到整个Emigre人群，令人惊讶的辉煌人们在过去的是主要的Wunderkinds，现在正在迈克或华纳的第一个小提琴，“他说。“这个大，着色，膨胀的风格，他们青睐的是我相信它应该听起来像。这就是我正在努力鼓励和保持活力的声音，让人们意识到。“

托马斯在与波士顿交响乐团，布法罗爱乐和伦敦交响乐团的帖子中，托马斯与他作为指挥和音乐总监承诺。从一开始，他的协作探索性方法与早期代表青睐的传导等级模型形成鲜明对比。

“这是关于有的想法一种做这些碎片的方式，这是对大大地。我只是不相信，“他说。“In fact, when I am a guest conductor — which is not so often, although I guess in the future might be a little bit more often — one of the things I usually say to an orchestra is, ‘We all know there are a lot of different ways this piece can be done. How about this time let’s try it this way?’ Nobody has any problem with that.”

马克·c·汉森(Mark C. Hanson)交响乐的首席执行官自2017年以来，在管弦乐队的顾客中看到类似的态度。

“这三年里，这是关于迈克尔的最令人难以置信的好奇心，”汉森说。““我们是否谈论新的音乐工作或心爱的杰作，他一直在推动自己 - 并通过推广我们的组织 - 将其接近它第一次。

“他持久的遗产是他开发了几代观众成员，他们接近各种音乐，开放的思想，打开耳朵和开放的心。令人难以置信的遗产是传递给一个人的继任者。“

托马斯与马勒的音乐迷恋始于一个早期。He had heard one or two of the composer’s songs performed as a child, but the breakthrough came at 14 years old, when a friend’s mother left him alone with a recording of “Das Lied von der Erde” while he waited to be picked up from a visit.

“这对我来说是一个令人惊叹的印象，”他回忆道。“我不敢相信，这家伙几乎听说可能会感受到所有这些感受和思想，并讲述它。他正在阐明我的感情，我对生活的问题，我甚至没有待问过。“

与Mahler的关系，到笔记后面的男人，每一都是个人的声音。

“我把这些人中的很多人当成我想象中的朋友，”他说。“这对我认识的人很有帮助，比如斯特拉文斯基，而且我认识很多认识马勒并谈论他的人，这在一定程度上也有帮助。但即使是贝多芬对我来说也是真实存在的。”

在博林斯，托马斯继续在旧金山交响乐后终身制定寿命。他正在探索各种写作和视频项目追求新世界交响乐他于1987年创立了迈阿密训练乐团，目前仍是该乐团的领导。他更多地做饭，更多地阅读，关注新闻。自从经历心脏手术去年，他说，他倾听少于习惯的音乐。

“我想象我会出来，在我恢复的几个月里，我会听，了解，学习，写作，各种新音乐。事实言，事实并非如此，“他说。“在恢复期间，我实际上无法与音乐有关。我发现它太具体和任意：为什么这些特殊的笔记？我宁愿去海滩听海洋。我宁愿听鸟类在酒店周围飞行。“

显然，他没有遗憾。

“在这个职业生涯中有太多的运气。你不知道你会在哪里结束，也不知道你的名字会出现在什么尺寸的字体中，”他说。

“但如果你能知道你正在制作精彩的音乐，如果你可以保持它的奇迹，就像我父亲所说的那样，你是一个大的胜利者。无论谁成为音乐家，拥有40岁或50年的职业生涯，在它结束时发现你的灵魂是一个比你开始的更培育和开明的地方 - 好吧，这就是我所说的成功生活。“