作为海地传奇音乐家Boulo Valcourt的儿子，steve Valcourt在太子港长大时，听到了很多关于他的家乡和新奥尔良之间深厚关系的故事。

除了作为法国殖民地的共同历史，这两个地区在海地革命和内战之后变得密不可分。1809年，随着成千上万的白人、自由黑人和曾经被奴役的海地人的到来，新奥尔良的人口翻了一番。

两个世纪之后，共同的文化潜力常见于此，虽然海地对新月城的巨大音乐遗产往往忽视，但即使是由精致的奥氏王子球员也忽略了。对于Steeve Valcourt，直到他共同成立的全明星乐队，Lakou Mizik2017年，他在新奥尔良爵士与传统音乐节(New Orleans Jazz & Heritage Festival)上演出，充分理解了新奥尔良是一个类似的加勒比王国。

“Walking down the street with bands performing on every corner, it was exactly the same vibe as home,” he said on a recent phone call with The Chronicle while walking in Port-au-Prince, the street sounds from Haiti’s capital buzzing in the background. “You see the marching bands are very close to what we have inrara音乐。节奏是一样的。我想起了我在新奥尔良长大时听到的故事，我明白了。”

在那次变革性的经历之后，Valcourt和Lakou Mizik的主唱Jonas Attis开始与新奥尔良的一些顶级音乐家合作，这一任务导致了2019年开创性的专辑《HaitiNola》。但除了在文物保护厅短暂会面之外，拉库·米兹克(Lakou Mizik)并没有和新奥尔良的兄弟们一起演出，这也是为什么在旧金山菲尔莫尔(Fillmore)文物保护厅爵士乐队(Preservation Hall Jazz Band)举办的新年前夜音乐会备受期待的原因之一。

“我们都在保存大厅进行，但这是我们第一次得到了一起，”巴斯特，大块球员和保存大厅爵士乐队总监Ben Jaffe说。“我们有一个共享的历史，互相镜像一点。我们觉得自己像烈酒，文化和音乐。有很多互动和沟通，通常我们甚至没有讨论我们将如何演奏一首歌。安排非常流畅。“

《海地诺拉》远不止是一场与保存厅的音乐对话。

Lakou Mizik在Win Butler和Régine Chassagne的私人工作室录制了专辑的一部分，这对夫妻是蒙特利尔独立摇滚乐队Arcade Fire的幕后团队。拉库·米兹克与制作人埃里克·海格尔(Eric Heigle)合作，他是获得格莱美奖的卡津乐队失落的河口漫步者(the Lost Bayou Ramblers)的鼓手坦克和班加'Tarriona Ball，Thrombone Shorty，Cyril Neville和Leyla McCalla。

它是一个辉煌的新篇章，即动态，多岛集体的海地音乐家，他们在毁灭性的7.0地震之后聚集在一起，这在2010年将普遍的死亡和破坏带来了广泛的死亡和破坏。传统沉浸了kanaval歌曲,twobadou.民谣，无数伏都咒语般的节奏，还有当代风格konpas和zouk，这支七人乐队2016年的首张专辑《Wa Di Yo》给人留下了深刻的第一印象。《海地诺拉》提供了一些全新的东西。

瓦尔考特说:“这次与伟大的新奥尔良音乐家的会面真的是一件大事。“以前从未有人这样做过。从一开始，我们就找到了融合的方法，在某种程度上你不能说，‘我感觉到了新奥尔良或海地的氛围。“这是一回事。这并不是真正的混合。这是一个象征，一个集体的例子，一种说法，让我们建造更多的桥梁，而不是墙。”

1961年，贾菲的父母创建了保存厅。在保存厅的大部分历史中，该机构一直致力于维护和展示传统的新奥尔良爵士乐。近年来，保护厅越来越多地向外看，试图确认新奥尔良是加勒比海最北端的前哨。2018年的纪录片《大号去古巴》(A Tuba to Cuba)和Sub Pop Records的原声专辑，捕捉到了文物保护厅重新构想的早期篇章。

“这些去古巴和海地的旅行改变了我的生活，”杰夫说。“这与我们所创造的内容无关。它是关于参与那一刻，放弃任何时间概念。”

这听起来也像是一场史诗般的新年庆祝，一种迎接新十年的理想心态。

保存大厅爵士乐乐队和Lakou Mizik：12月31日，星期二晚上9点。70美元。菲尔莫尔，吉尔里大道1805号旧金山那里www。thefillmore.com