在埃尔加的这首典型的忧郁和沉思的小提琴协奏曲的结尾，出现了一种飘渺的美，因为在很大程度上出乎意料而更加引人注目。它到达了一个点，一个偶然的听众可能会想象，这首曲子在经历了两个重要的乐章和第三个乐章的大部分之后，几乎已经完成了它表达议程上的所有内容。

但接着，管弦乐队的声音低沉下来，弦乐演奏者开始在乐器上轻轻弹奏，营造出一种有质感的近乎寂静的气氛，就像轻敲玻璃杯的声音，然后，晚宴后的演讲者起身说了几句好听的话。全世界都屏住呼吸，等待着接下来会发生什么。

在那期待的虚空中，小提琴开始歌唱，翱翔，追忆。它回顾了整个45分钟的作品中的主题材料，唤起了我们第一次听到这些材料时的情感，同时增加了新的解释皱纹。它扩展了我们自以为知道的东西，揭示了我们已经忘记的东西。

在某种程度上，这是一段华彩乐段——任何协奏曲中的高潮时刻，当独奏家步入聚光灯下，以无伴奏的烟火让听众眼花缭乱——除了埃尔加，他在1909-10年为伟大的弗里茨·克莱斯勒创作的作品，颠覆了这一传统。这是一个向内而非向外的华彩乐段，邀请听众见证一个私人的富有表现力的计算，而不是惊讶地喘气。

5月23日，星期四，年轻的挪威小提琴家维尔德·弗朗与旧金山交响乐团在客席指挥克日什托夫·乌尔班斯基的指挥下进行了一场平凡的演出，这首华奏曲成为了辉煌的顶点——温柔、含蓄、华丽的可爱。

它引出了弗兰最雄辩的演奏，一股成熟而有力的旋律在看似简单的材料中不断呈现出新的色彩。她熟练地在长段落中进行构建，从短片段过渡到更长、更激烈的体力劳动。这首华彩乐段最终确实表现出了精湛的闪光，但埃尔加的天才之处在于将这种表演技巧与之前更为调节性的音乐联系起来，而弗朗出色地实现了这种联系。

听到这一节的音乐闪回以如此优雅和温暖的方式呈现，几乎足以让你认为整个协奏曲都是这样的。不幸的是，华彩乐段实际上提供的是一种理想化的、对当时不那么引人注目的事件的软焦记忆。

在整个前两个乐章，甚至到第三乐章，弗兰的弦乐音色经常是贫血和不发达的，她的语调不可靠(有时令人吃惊)。她常常以令人印象深刻的专注力站起来读那些更有活力的段落，但随后又立即陷入漫无目的和近似的境地。

在戴维斯交响音乐厅受到欢迎的回归中，乌尔班斯基与乐团合作，为他们提供了坚实的基础，但他们自己的表现更好——首先是格拉茨娜·巴切维奇的序曲(1943年)，中场休息后，他们又演奏了门德尔松的“意大利”交响曲。

巴塞维奇于1969年去世，当时她刚满60岁，但她仍然是波兰音乐界默默无闻的伟大人物之一，创作了大量的音乐作品独具匠心的室内乐还有几部管弦乐作品肯定是值得支持的。她的序曲(Overture)是一部迷人、轻盈的小玩意，几乎一开始就结束了，但并没有真正解渴。

但是在他的第三次探访戴维斯在美国，乌尔班斯基在领奖台上的表现继续给人留下深刻的印象和喜悦。他给巴塞维奇的音乐注入了一种受欢迎的活力，并使乐团在快速的段落中保持一致，他在门德尔松的节奏既敏捷又大方。他是乐团的客座艺术家中受欢迎的新成员。

旧金山交响乐团:5月24日(周五)和25日(周六)晚上8点。50 - 225美元。戴维斯交响音乐厅，南加利福尼亚州范内斯大街201号，邮编415-864-6000。www.sfsymphony.org