管弦乐演奏者习惯于集体演奏。大多数情况下，他们会聚集在一起，100人或更多，一起发出美妙的声音，或者是三四个亲密的室内合奏。
但如果COVID-19大流行阻止了这种共同努力，会发生什么呢?而且，就这件事而言，阻止观众聚集在一起?
旧金山交响乐团(San Francisco Symphony)解决这一难题的办法是推出一项名为“1:1”的新拓展计划，将音乐剥离到最基本的部分。一个音乐家，一个听众，用最原始的方式通过音乐交流。
8月6日星期四下午，风很大，长号手蒂莫西·希金斯(Timothy Higgins)在戴维斯交响乐厅(Davies Symphony Hall)的一个户外露台上滔滔不绝，为长期订阅《交响》(Symphony)的艾比·约翰逊(Abby Johnson)提供定制娱乐。
希金斯告诉她，在这些令人不安的时期，他一直在他的乐器曲目中更抒情、更富有歌声的角落里寻找慰藉(说实话，大部分曲目都是为法国圆号或其他乐器创作的音乐)。于是，在范内斯大街上传来的车流和建筑噪音的背景下，希金斯释放出了舒曼、沃恩·威廉姆斯、施特劳斯和巴赫等人的迷人音乐——旋律优美的选曲似乎是为了给心灵带来慰藉。
“我认为这是一种展示音乐的有趣方式，尤其是在这样繁忙的背景下，”约翰逊后来在电话中告诉《纪事报》。“蒂姆打球的时候，我能把那噪音从我的脑海里赶出去，因为他是如此漂亮的球员。
“我很高兴乐手们用这种方式向他们的支持者展示音乐。”
1:1(冒号发音为“to”)，它于7月16日发布，每周四发布，是其中之一一系列举措管弦乐队已经开始——像他们的许多同事一样——让艺术保持活力，直到有一天更大的表演者和赞助人可以再次面对面地聚在一起。
个人演奏时间为30分钟左右，可以演奏几段短选曲或一首完整的巴赫大提琴组曲。组织者连续运行了一个下午的时间，交替在戴维斯的两个室外露台之间，以最大的效率。
严格遵守大流行协议。表演者和听众之间保持大约20英尺的距离。每个人都戴着面具，除了像希金斯这样需要用嘴巴表演的人。没有人进入大厅。
这不是人们所说的理想的艺术体验。尽管有一些关于音乐和噪音的渗透性的理论，但前端装载机的努力或驶过的公共汽车的刺耳声在一两次之后就失去了它们作为音乐对位的魅力。而对于一种单独的乐器来说——即使是像低音长号那样强劲的乐器——音乐往往会很快消散在大气中。
但这里也有一种亲密和直接的设置，有它自己的吸引力。大提琴演奏家杨安泽(Amos Yang)周四在演奏巴赫的《第六大提琴组曲》之前，做了一段很有帮助的即兴介绍，其中夹杂着对疫情期间生活的一些个人思考。
同样感人的是，他的听众也做出了回应。有一个小空间“一个侦听器”的政策,可以扩展到包括同一个家庭的成员,所以Alejandro Cerda先生和邦妮Lam -连同他们六个月大的女儿菲利帕,心满意足地睡在整个性能——在那里听音乐和聊天事先杨。
“我喜欢的格式有一个弱点，”杨后来说。“在任何演出中，你都得预料到一部分观众会在精神上走神。
“但在这里，如果我失去了一名观众，那就是100%的观众。所以你必须保持注意力集中。这就是它的乐趣所在——就好像有人在听你说的每一个字。”
受邀者是从捐赠者和订户、社区教师和合作伙伴中选出的，还有一些是从网站的公开登记表中随机挑选的www.sfsymphony.org/onetoone，该公司女发言人罗宾·弗里曼说。她还指出，名额比想要名额的人要少，所以注册并不能保证得到邀请。
与经验丰富的音乐会观众一样，1:1也有可能带来新的听众。旧金山的亚历克斯·罗斯特(Alex Locust)现场聆听了首席中提琴手乔纳森·维诺库尔(Jonathan Vinocour)演奏欣德米特、布里顿和巴赫的音乐。他带来了他的室友安迪·普尔，一个受过古典训练的贝斯手，但对于自称“舞蹈女王”的Locust来说，这是他第一次体验交响乐的作品。
“安迪和我都喜欢现场音乐，自从‘就地避难’开始以来，我们就没有听到过任何现场音乐，”Locust说。所以，看到像乔纳森这样有才华的人在自己的圈子里——嗯，感觉就像呼吸了一股新鲜空气。
他说:“新冠肺炎对艺术和艺术家的影响非常大。所以我很高兴有机会亲身体验。”