近年来，很少有音乐家能像36岁的立陶宛指挥家米尔加·格拉尼基托姆斯-泰拉(Mirga grainytumi - tyla)那样获得持续不断的令人惊叹的掌声。2016年，她从洛杉矶爱乐乐团(Los Angeles Philharmonic)的助理职位，晋升为英国伯明翰市交响乐团(City of Birmingham Symphony Orchestra)的领导，她的技术、领导能力和音乐深度都受到了高度赞扬。旧金山湾区的观众们已经迫不及待地等着亲自听了。

等待终于在10月16日(周日)结束了，grignytumi - tyla和CBSO一行人来到戴维斯交响音乐厅，参加旧金山交响乐团带来的一场充满活力和丰富想象力的巡回演出。

简而言之:那些一直在吹捧grainytama - tyla的观察人士并不是在开玩笑。如果一个强大程序的证据足以让我们继续下去(其实不是，但我们能得到什么就得到什么)，那么她是天生的。

首先，grachinyt农地tyla毫不费力就能从管弦乐队中召唤出音乐成果，这几乎是一种神奇的东西。她的身体技术非常紧凑——她的身体大部分都牢牢地固定在领奖台上——但她的手和上臂就像一场精心设计的芭蕾舞。

即使从观众的角度来看，这也像是某种由天鹅式跳水、脚尖旋转、手指指向和偶尔的全身撞击组成的符文语言。

更重要的是，乐团显然已经熟练掌握了这种方言。在一个英法作曲家作品的节目中，乐手们一致响应她的提示。

管弦乐的纹理出现在丰富的声音球中，围绕坚实的核心建立，但边缘有温和的分级。有节奏的执行被精确地校准。动态阴影的水平也是如此，从微妙的低语到爆炸性的三强音段落。这样的团队合作不是一朝一夕就能形成的。

如果当地听众对整件事感到一丝怀疑，也很难责怪我们。在过去的三年里，《格拉辛尼托木木-泰拉》的首演至少得到了三次允诺——旧金山交响乐团的两次客座指挥首演，以及更早的一次与CBSO的巡演所有比赛都取消了要么是因为她的孩子出生，要么是因为新冠肺炎大流行关闭，要么是因为两者兼而有之。整件事开始看起来像海市蜃楼。(就在周日的演唱会开始前，一个朋友开玩笑说，“她还有五分钟可以取消!”)

但结果却是不可言喻、不可否认的真实。本杰明·布里顿(Benjamin Britten) 1945年的歌剧《彼得·格莱姆斯》(Peter Grimes)中的“四段海上插曲”(Four Sea interudes)以一种奔放的色彩和柔情拉开了这个夜晚的序幕，从描绘水上日出的明亮黄铜和弦，到最后一乐章“风暴”(Storm)中盘曲的、控制完美的爆炸。在德彪西(Debussy)的《海洋》(La Mer)中，有更多的水的意象作为结语，有力而富有表现力。

然而，音乐会的高潮是英国作曲家托马斯Adès的“毁灭天使”交响曲的本地首演，这是一个由四个管弦乐乐章组成的组曲，取材于他的作品壮丽的2016歌剧就是那个名字。

对于熟悉这部歌剧的人来说，这些乐章发出了令人回味的辉煌——宣布演员到来的富有创造力的和声“入场”，或者是让组曲结束的讽刺的华尔兹舞曲。即使没有这个参照点，音乐也因其想象力的广度和戏剧性的不可预测性而独具一格。

格拉辛尼托木斯-泰拉和他的乐团演奏得非常出色，他们还为年轻的英国大提琴家谢库·坎内-梅森(Sheku Kanneh-Mason)演奏了埃尔加的大提琴协奏曲。这是一场博大精深的演绎;如果演奏者们不总是避免这位作曲家标志性的缺点——庄严的浮夸，他们也会用一种深沉的感情来弥补。作为返场曲，Kanneh-Mason演奏了自己的曲子美丽的安排巴赫的“Komm, süsser Tod”(“来吧，甜蜜的死亡”)，由乐团大提琴组的四名成员演奏。

终于听到格拉辛尼托姆-泰拉指挥自己的管弦乐队，这是一种快乐和启示。现在是时候重新安排一次旧金山交响乐团的客座演出了。