如果你只知道娜塔莉·施特兹曼作为女低音歌手的漫长而受人尊敬的职业生涯——她创作了大量的唱片和无数的声乐演出——那么你只掌握了她能力的一部分。在过去十年左右的时间里，施图兹曼也成为了一名真正杰出的指挥家。5月26日(周四)，她用与旧金山交响乐团的首演来证明这一点。

在戴维斯交响乐厅，这位法国艺术家带领乐团和交响合唱团演奏勃拉姆斯和柴可夫斯基的华丽音乐，她将情感亲密和戏剧力量的惊人结合注入了她所接触的一切。

表演者在适当的时候发出有力的、清晰的声音，然后安静下来，像是在暗示而不是直接说明需要传达什么。旋律在轻柔蜿蜒的波纹中浮现;节奏轻快而又轻松准确。每件东西的造型都着眼于大尺度的正式尺寸和最亲密的描绘细节。这是一场精彩的艺术表演。

斯图兹曼即将担任亚特兰大交响乐团音乐总监的新职位(成为继巴尔的摩的马林·奥尔索普之后第二位领导美国主要交响乐团的女性)，人们只能羡慕乔治亚州的音乐爱好者。

通过她的歌唱生涯来聆听施特茨曼的指挥是一种诱惑，这需要以极端的怀疑态度来对待。周四演出的特殊优点——尤其是施特茨曼为整个活动带来的优雅流畅——是否归功于一种声音上的感性?

也许吧，但也可能不是。更重要的是，她在接近19世纪晚期的曲目时，强调表达的清晰性，把一个乐句一个乐句地构建成一座坚固的大厦，令人无法抗拒。

在节目的前半部分，勃拉姆斯的三首主要合唱作品中，这一点立刻显现出来。“Nänie”、“Gesang der Parzen”(“命运之歌”)和“Schicksalslied”(“命运之歌”)的名气要比名气大得多——交响乐团上一次联袂演出是在1989年，由诺贝尔指挥家赫伯特·布隆斯泰特主持——但它们为进入作曲家的声音世界提供了一个巨大的入口。

这些作品都建立在强大的、可能令人生畏的德国诗歌之上(分别由席勒、歌德和Hölderlin创作)，每一部作品都以自己的方式从这些材料中挖掘哲学财富。哀伤的“Nänie”，从校门出来的时候就有一句伤感的歌词:“美丽的人也会死”，这句歌词充斥着光辉和优雅;《命运之歌》(Song of the fate)以更生硬、块状的肌理，画出了一个黑暗安静的结尾。

然而，《命运之歌》是这个合集的皇冠上的明珠，它以难以置信的华丽旋律为标志，并以勃拉姆斯几乎每一次机会都依赖的典型的2对3节奏向前发展。

自从前指挥拉格纳·波林之后，交响乐团一直群龙无首8月辞职这次演出由Valérie圣阿加特出色地指挥，他在这一带最为人所知的是旧金山少女合唱团的艺术总监。在每一个节奏点上——最令人难忘的是在“Schicksalslied”的中间部分——歌手们都保持着长长的和弦和乐句，没有松懈或表现出任何紧张的迹象。

幕间休息后，施特兹曼对柴可夫斯基的《Pathétique》交响曲进行了精彩绝伦的解说，这首交响曲反映了乐曲不同寻常的情感阵容，却从未陷入多愁善感。第一乐章以力量和间接的结合进行着——尤其是甜美的第二主题，似乎融化了骨头——第二乐章有许多闪光，像华尔兹一样，有五拍的节拍。

但是，就像通常的情况一样，是最后乐章的连击给了交响乐最深沉的壮丽，从爆炸的和日益狂躁的进行曲过渡到最后的淡出，似乎抹去了之前的一切。施特兹曼完美地塑造了这一序列，让观众对她的快速回归产生了热切的期待。

旧金山交响乐团:5月27日至28日，周五至周六，晚上7:30。35美元- 125美元。戴维斯交响乐厅，范内斯大街201号，S.F. 415-864-6000。www.sfsymphony.org