格拉克的新作《俄耳甫斯与欧律狄刻》在剧院上演，一旦大幕拉开旧金山歌剧院11月15日(周二)，观众陷入了极度悲伤的境地。
在乐谱的第一个音符响起之前，Jakub Józef Orliński，这位才华横溢的波兰对音男高音首次在舞团中饰演俄耳甫斯，释放出一股精心设计的情感——他的四肢向各个方向摆动，他的整个身体随着他心爱的欧律狄刻的死亡而遭受的灾难的力量而旋转。然后他发出一声无声的尖叫，吓得爱德华·蒙克不寒而栗。
当音乐真正开始时，就好像一场创伤性的大爆炸已经发生了。歌剧的其余部分——80分钟紧张的声乐表演、编舞的发明和柔和的视觉效果——关注的是处理核辐射。
在一个百周年的季节它已经见证了一个重要的全球首映(约翰·亚当斯””安东尼与克利奥帕特拉)，是普伦克作品的有力复兴。加尔默罗会对话录"以及威尔第美丽的新作品的推出"茶花女最后一次秋季发售可能会超越一切。
在俄耳甫斯神话中，他那个时代最伟大的音乐家通过引诱地下世界的居民来找回他失去的爱人，这个故事有很多值得探索的方面。从历史上看，歌剧主要侧重于音乐角度;一个情节需要的音乐崇高到足以融化死者的心，这对任何歌剧作曲家来说都是不可抗拒的挑战。
这种叙事风格也出现在战争纪念歌剧院的舞台上。但导演马修·小泽做出了一个令人着迷的决定，将俄耳甫斯疯狂的悲伤直接置于他的戏剧构思的最前沿，并利用蕾娜·巴特勒(Rena Butler)极富表现力的舞蹈作为载体。
在整部作品中，俄耳甫斯和欧律狄刻都被另外三对舞者跟随，他们呼应和模仿他们的悲伤。在服装设计师杰西卡·雅恩(Jessica Jahn)优雅的设计中，两位主角宽松的红色和蓝色服装映衬出不同的暗色调。
其意义很明显:俄耳甫斯的意识在压力下分裂，想象出各种各样的交替世界，在这些世界里，死亡是缺席的，或者至少不那么痛苦。巴特勒是芝加哥的一位舞蹈家和编舞家，这是她第一次出演歌剧，她把这些配角描绘成紧凑、令人宽慰的模式，然后又把他们送到远方的独奏冒险中。(优秀的舞蹈演员包括阿莉西亚·张、布雷特·康威、玛丽安·福斯蒂诺、利凡娜·麦斯伦、克里斯托弗·纳克特拉布和麦克斯韦·西蒙斯。)
其余的实物作品，极简主义的姿态，充满了深刻的探索见解，支持了这种解读。中濑林克(Yuki Nakase Link)的灯光设计引人注目地从奥菲斯(Orpheus)尘世悲伤的阴影黑暗转变为一种怪异的绿色光芒，象征着堕入地下世界;亚历山大·v·尼科尔斯(Alexander V. Nichols)的布景和投影一直在不安地变化。
Orliński，在一个激动人心的和迟来的公司首演之夜，把这个任务的重量放在他柔软的肩膀上，把它变成了一个光芒四射和神奇的东西。
他强大的假声——在角色持续的声乐部分清澈而有力，在其更运动的通道中极其灵活——为格拉克的写作带来了辉煌的活力。在“Che farò senza Euridice?”(“没有欧律狄刻我该怎么办?”)，这是整个歌剧曲目中最简单、最华丽的旋律之一，Orliński把悲伤的表达变成了一种充满活力的纯洁。
Orliński在整个制作过程中都在舞台上，为角色的音乐成分提供了惊人的身体对应物。作为一名出色的霹雳舞演员，Orliński为这个角色带来了杂技技巧，以令人惊讶的组合旋转和扭动，反过来又给角色的混乱赋予了外部形状。
女高音张美贵，刚刚在六月的“《红楼梦她是一个尖锐而强硬的欧律狄刻，也是一个灵活的编舞搭档。女高音妮可·海斯顿，身着黄色的礼服从天堂降下，作为爱的化身，在一场简短但诱人的表演中登场。由约翰·基恩领导的歌剧合唱团，组成了一群语调丰富的哀悼者和幽灵般的阴影。
监督演出的是爱尔兰指挥家彼得·惠兰(Peter Whelan)，他是一位早期的音乐专家，他在旧金山的第一次演出显示出他是一位微妙但毫无疑问的大师。在他的指导下，歌剧管弦乐团在演出的激烈部分听起来很有力，在更亲密的场景中听起来很透明。
悲伤和死亡往往是歌剧的领域，无论是被悲剧性地提升还是被简单地误导(《死神》在歌剧的五部作品中都占据了突出地位)秋季歌剧季）.但在这部非凡的《俄耳甫斯》中，以如此令人难忘的即时性和力量来处理这个主题，这是罕见的。
《俄耳甫斯与欧律狄刻》旧金山歌剧院。直到12月1日。26 - 410美元。战争纪念歌剧院，范内斯大街301号，S.F. 415-864-3330。www.sfopera.com．11月20日(周日)下午2点直播。27.50美元。www.sfopera.com/digital