音乐有性别吗?也许是这样，我不知道——但如果是这样，那么就像人一样，它在简单二进制之外的范围内运行。

这就是3月15日(周二)，天才而富有创造力的湾区女中音尼古拉·普林茨(Nikola Printz)的非凡独奏音乐会的寓意。使用they/them代词的Printz显然不在乎传统范畴的界限——无论是个人的还是音乐的——他们在旧金山Taube中庭剧院的节目反映了这一点。

当晚的节目分为三个部分，分别是男性和女性的音乐，在幕间休息后，第三部分是混淆这两者的音乐。但事实上，整个晚会都充满了热烈的欢迎，从巴洛克式的哀歌到Prince的流行音乐，中途还会有阿尔玛·马勒(Alma Mahler)、弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert)、内德·罗雷姆(Ned Rorem)等人的古典曲目。

到当晚结束时，所有通常为这些事件提供结构的界限似乎都消失了。Printz和他们的伴奏，钢琴家Erica Xiaoyan Guo和吉他手Jon Mendle，用音乐创作来庆祝这一时刻，他们始终充满活力，深思熟虑，语调辉煌。

在经历了长时间的新冠肺炎停摆后，旧金山歌剧中心和梅洛拉歌剧项目合作的施瓦巴赫独奏系列音乐会迎来了欢迎的回归。该系列未来的活动将邀请当地艺术家Ashley Dixon、Elisa Sunshine、Timothy Murray、Stefan Egerstrom和Sidney Outlaw。(Printz目前是Opera San José常驻公司的成员。)

但正如歌剧中心艺术总监凯瑞-安·马西森(Carrie-Ann Matheson)在开场白中指出的那样，这一系列古老的剧目在策划上有了重大的改变。除了声乐试镜，歌手们现在被要求为他们的节目提交一份书面提案，这份提案不仅限于“我要唱很多东西”。在这种情况下，普林茨的项目——在各个方面都反映了深思熟虑——会从人群中脱颖而出的原因就很清楚了。

节目的每一部分，普林茨都采用了不同的服装，这有两个目的。它让听众陶醉在普林茨歌唱的美中——他们明亮的暗胸调，他们优雅的乐句，甚至是偶尔迸发的技术上令人眼花缭乱的花腔通道作品——同时也咀嚼曲目本身的含义。

“这首歌对那首歌说了什么?”这是一个频繁的提示;“这些材料中包含了哪些可能没有被注意到的假设?”事实上，这些问题都没有简单的答案，反而加深了这种体验。

他们献上了罗雷姆的三重奏小曲，歌词来自同性恋偶像沃尔特·惠特曼和格特鲁德·斯坦。

在两首舒伯特的歌曲中，门德尔精致的吉他伴奏使节奏比平时慢，这反过来使演奏更加深入和情感共鸣。(Mendle是吉他手Tatiana Senderowicz在最后时刻的替补，后者因病退出了比赛。)罗西尼的三联画《威尼斯帆船赛》(The Venetian Regatta)得到了生动的戏剧表演，郭敬明在聚光灯下独唱了一段时间，演唱了路易丝·法伦克(Louise Farrenc)的升f小调华丽的Étude，作品26号，第10号。

也许最引人注目的是两首与墨西哥女歌手沙维拉·瓦加斯(Chavela Vargas)有关的歌曲，这两首歌促使Printz进行了一场极其辛酸和优雅的表演。这些歌曲的某些东西击中了他们的心，他们让我们都感受到了。

事实上，整个节目都洋溢着一种个人信念，这给音乐带来了额外的费用。十年来，Printz一直是旧金山湾区音乐生活中非常重要的存在，但我以前从未听过他们唱得如此投入，音调如此优美。

大多数初次独奏会都是为了向观众展示艺术家的能力。这次，Printz向我们展示了他们是谁，这让一切都变了。

12月7独奏系列:晚上七点半。4月6日和27日。30美元。南达科他州范尼斯大街401号陶博中庭剧院(Taube Atrium Theater);晚上七点半。7月28日。30美元。旧金山音乐学院，50 Oak St. sf . 415-864-3330。www.sfopera.com