拉尔夫·沃恩·威廉姆斯的《第五交响曲》介于第四交响曲的雄浑力量和第六交响曲的武打凶猛之间，宛如一座优雅、真诚的宁静之岛。这是一首柔美的作品。9月18日，周六，加州交响乐团(California Symphony)在本季度开幕节目中现场演奏了这首曲子，这让人不禁再次思考，为什么这首曲子没有在我们的音乐会生活中发挥更大的作用。

或者任何角色，真的——无可否认的是，一项不够严格的搜索未能发现沃恩·威廉姆斯的《第五交响曲》在过去几十年里在当地有任何表现的证据。

然而,音乐总监Donato卡布瑞拉在胡桃溪拉什尔艺术中心的现场演出中，管弦乐队接受了这一1943年的杰作，仿佛它是所有曲目的基石。这场演出是周末两场演出中的第一场，其范围广阔，细节精细——正是那种能够帮助在公众的想象中重新定位音乐作品的演出。

这首四乐章中有许多风格上的分支。一个是西贝柳斯的交响乐模型，西贝柳斯已经在他生命的后半段经历了几十年的创造性沉默。沃恩·威廉姆斯把这首曲子献给了他，贯穿其中的器乐质感和和声策略让人想起了这位年长的作曲家。

另一个是沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams)为歌剧版《天路历程》(Pilgrim’s Progress)创作的长篇作品，它为《第五交响曲》提供了主题材料。第三种是英国文艺复兴时期的音乐语言。

所有这些菌株融合在迷人的，有时独特的方式成为一个得分，闪烁着老式的内在光。它的旋律基于古老的音乐模式，听起来既迫切又舒适;即使是在更活泼的谐谑曲写作中，整个过程也有一种宁静的感觉。

卡布雷拉和管弦乐队在一场生动和优雅的表演中唤起了所有这些品质。琴弦似乎在一个琴键上，喇叭在另一个琴键上，拉开的和声拖曳在雄辩的耐心下得到了解决，活泼的谐谑曲二比三的节奏引发了一场胜利的喧闹。

也许，最吸引人的是宽阔而缓慢的乐章，辅以活泼的双簧管和英国圆号二重奏，以及首席小提琴手珍妮弗·周(Jennifer Cho)简短但充满活力的独奏。当终场曲消失在明亮的寂静中时，整个大厅明显地一片寂静。

卡布雷拉以1770年玛丽安娜·马丁内斯的C大曲开始了这个项目，玛丽安娜·马丁内斯是海顿的一个作曲系学生，她的音乐虽然很有技巧，但并没有承担期望的重担，因为她希望找到一个在这一时期暴露不足的女性作曲家。钢琴家亚当·戈尔卡(Adam Golka)是贝多芬《皇帝协奏曲》(Emperor Concerto)的独奏者，这首协奏曲在他的安可曲(encore)——一曲扣人心弦的跨步钢琴合奏曲——的活力面前显得黯然失色。

加州交响乐团是第一个拥有秋季但其他乐团也紧随其后:9月30日的新世纪室内乐团(New Century Chamber Orchestra)， 10月1日的旧金山交响乐团(San Francisco Symphony)，以及10月2日的圣罗莎交响乐团和硅谷交响乐团(Santa Rosa Symphony and Symphony Silicon Valley)。

就像人们说的，大自然正在治愈我们，而且为时不早。

加州交响曲:9月19日星期日下午4点。20 - 74美元。需要接种疫苗的证明。拉什尔艺术中心，胡桃溪市民大道1601号，电话:925-943-7469。www.californiasymphony.org