一些指挥家利用在主要管弦乐队的客串演出作为展示他们能力的机会。迈克尔·摩根用它来展示管弦乐队能做什么。

我更喜欢他的方式。

7月23日星期五，摩根与旧金山交响乐团在戴维斯交响乐厅举行的音乐会，令人遗憾的是，被忽视的法国作曲家路易丝·法伦克(Louise Farrenc)出现在了交响乐团的曲目中。随后，乐队欢快地演奏了詹姆斯·p·约翰逊(James P. Johnson)的《查尔斯顿》(Charleston)，进入了20世纪20年代的爵士乐世界，摩根称之为“鞭长莫及的转变”。

换句话说，这是一种管弦乐队的节目，它回答了一个重要的问题:“除了那些老旧的东西，我们还能听什么?”这比“想听听我指挥柴可夫斯基有多棒?”

当然，在这一点上，摩根没有什么要向湾区的音乐爱好者证明的。在他的30年里奥克兰交响乐团的音乐总监他把这个乐团变成了一个充满活力的创新节目的温床，明智地结合了标准曲目和大量不太熟悉的音乐来源——尤其是在最近几季，包括那些经常被历史所忽略的女作曲家的作品。

在19世纪的大部分时间里，作为作曲家、钢琴家和教师，法伦克就是这样一个人物。还有摩根指挥的宏伟的第三交响曲2019年在奥克兰，这说明我们错过了她的工作。

这是在1847年写的，这四个运动得分是早期浪漫风格的一个体现 - 它的一般性展望与舒曼和孟德尔斯的交响曲相似之处 - 以及一个美妙的原创性爆发。Farrenc草图与明显的暗管弦乐颜色匹配Gminor的喜怒无常的钥匙，但她也在帆布中找到空间，用于沸腾和魅力，特别是在喧闹的Scherzo运动中。她的和谐有能力奇怪和不可预测的转弯。

最令人印象深刻的是扩展缓慢的乐章，围绕着一个美丽而富有诗意的主题，绽放成一系列长而有力的音乐段落。如果这种音乐在一个半世纪后仍有待探索，那么还有什么宝藏尚未被发现呢?

“查尔斯顿”几乎不熟悉 - 如果只是因为膝盖跳舞它伴随着 - 但这不是我们通常遇到的一个交响乐团的音乐。然而，星期五的表现，在尼古拉斯·赫尔安排的大卫·瑞瑞斯（Nicholas Hersh）的管弦乐州版本中，至少可以播放这个集合的效果。

有熟练的爵士即兴演奏者，如小号手Mark Inouye、单簧管手Jerome Simas和长号手Nicholas Platoff在场，他们三人轮流以活泼的独奏点亮了舞台。鼓手雅各尼斯在最后以他自己的独舞爆发之前，他设定了一种温文尔雅的节奏，摩根为整个努力带来了精神饱满的专业知识。

罗西尼的音乐——《La Gazza Ladra》的序曲和《William Tell》的芭蕾音乐——拉开了节目的序幕，甚至这些音乐听起来都很新鲜，有着清晰的节奏和完美的乐器平衡。对于旧金山的观众来说，整个晚上都像是海湾对岸迸发出的活力。

旧金山交响乐团:7月24日，星期六，晚上7:30。15 - 150美元。斯坦福大学弗罗斯特圆形剧场，650-724-2464。live.stanford.edu