当作曲家Danny Elfman这样从电影工作室转移到音乐厅，他带来了大量的创意资源。

这就是为什么像他的新大提琴协奏曲(上周末由旧金山交响乐团在美国首演)这样的管弦乐作品，充斥着艾夫曼为蒂姆·波顿(Tim Burton)等人的电影配乐的许多可辨认的痕迹。

例如，沉重、忧郁的管弦乐调色板，一行行锃亮的铜管，夹杂着诡异的铃铛，立刻让人觉得是熟悉的老朋友。艾夫曼圆滑、略显不安的和声语言也是如此，它基于大量略有不同的小和弦，从一个和弦传递到另一个和弦，就像鬼魂通过隐藏的门出现一样。

然而，被抛在后面的部分是赋予所有这些元素戏剧意义的叙事。

所以，这首曲子将于11月12日周六在戴维斯交响音乐厅上演- - - - - -这是艾夫曼三部作品中的第二部——在他的速写本中，这是一段漫长而无方向的旅程，通常是一大包引人注目的音乐笔触，以寻找任何总体的形式逻辑。

与桂冠音乐总监迈克尔·蒂尔森·托马斯该交响乐团在大流行前委托创作了这首作品，原计划于2021年首演，以丰富多彩的辉煌再现了艾夫曼的管弦乐作品。一连串的打击乐提供了丰富独特的音乐效果，而膨胀的铜管和声告诉你我们是在艾尔夫曼的国度，带着朦胧的活力穿越过来。

戈蒂埃Capuçon，杰出的法国大提琴演奏家，他的作品是为他创作的，也在这种情况下挺身而出。无论是在协奏曲的四个乐章中的第三乐章中调度快速通道作品的洪流，还是在第三乐章中吟唱悠长而悦耳的独奏旋律，Capuçon似乎毫不费力地掌握了乐谱的每一个方面。

丹尼·艾夫曼的“疯狂的一年”继续与迈克尔·蒂尔森·托马斯在旧金山交响乐团首演

尽管这首协奏曲给人带来了断断续续的快乐，但它给人的整体印象却是起伏不定的。音乐想法来来去去，彼此之间或与更大的结构之间没有明显的联系。

这首曲子有近40分钟，但没有音乐叙事来组织，这个方面给人的感觉完全是随意的。在最后一乐章的某个时刻，我草草记下了一个音符，说艾夫曼正在为这首曲子带来一个有说服力的结论——结果却发现实际上还有五分钟的音乐要结束。

这首协奏曲最吸引人的时候是它在灵感的短暂爆发中运作，不需要任何发展或阐述。快速的第二乐章，最引人注目的是，在大胆地鼓励独奏者跟上节奏的同时，轻快地奏出一系列生动的断和弦——Capuçon完美地完成了这一挑战。缓慢的第三乐章的主旋律“冥想”(Meditation)，在不受欢迎之前，散发出一种可爱的魔力。

也许这不是巧合，艾夫曼在音乐会后的观众问答中说，中间乐章是他感觉最自由的地方——在这一点上，他说，音乐“可以去任何地方”。(他还谦虚地承认，“尽管我已经写了110个电影配乐，但我仍然认为自己是这方面的新手。”)

然而，协奏曲的两个较长的外部乐章却在不停地搅动，并没有为大部分音乐内容建立一个明确的理由。即使在最引人入胜的地方，这首协奏曲也只是在寻找情节。

似乎是为了形成残酷的对比，托马斯将这首曲子与两首古典曲目结合在一起，它们巧妙地处理了形式，尽管方式不同。斯特拉文斯基(Stravinsky)尖酸、简洁的《管乐器交响曲》(symphony of Wind Instruments)作为节目的开场，以一连串的音乐格言展开，每一句都像钻石一样精准。

柴可夫斯基的《弦乐小夜曲》更为传统，但同样令人满意，它占据了音乐会的后半段，以强劲的音调和夸张的诠释为特征。柴可夫斯基以一种魔术师般的华丽结束了这部四乐章作品，揭示了结尾喧闹的民间曲调实际上是听众从开头记住的大主题的表兄弟。

这只是作曲家在长时间音乐会作品中处理形式的无数方法中的两种;还有很多其他的。如果没有其中任何一个在演奏中，一件作品就只是一篇漫谈，无论它的组成部分听起来多么吸引人。

旧金山交响乐团:11月13日，周日，下午2点。40 - 170美元。戴维斯交响音乐厅，南加利福尼亚州范内斯大街201号，邮编415-864-6000。www.sfsymphony.org