据旧金山交响乐团音乐总监埃萨-佩卡·萨洛宁(Esa-Pekka Salonen)说，特里·莱利(Terry Riley) 1964年创作的具有里程碑意义的音乐马赛克作品《In C》(In C)是第一个真正的极简主义作品。他强调了这个观点，用了夸张的斜体字，所以你只知道这是真的。

但萨洛宁的断言是在“模式”(Patterns)的中途说出来的。“模式”是一场迷人的新在线音乐会，是交响乐团SoundBox系列的一部分。

最有意义的是，Pérotin的先例，神秘的13世纪巴黎人音乐家与巴黎圣母院相关，其幸存的音乐旋转长长的旋律，重复旋律装饰着复杂的金丝。Composer Steve Reich引用了Pérotin的音乐作为对他自己的极简主义思维的影响，现在Salonen加入了粉丝俱乐部，在Pérotin上有一个美丽的新工作。

所以，如果极简主义的根源可以追溯到几个世纪以前，也许我们会更乐意放松对首要地位的追求，而只是享受建立在重复之上的音乐结构的声音。

这就是4月15日星期四在SF Symphony+流媒体服务上直播的《模式》所做的，它赢得了直接。正如萨洛宁在一篇简短的介绍中所说，这四首曲子之间的共同纽带是“积木”，以及作曲家利用它们创作音乐的不同方式，似乎在时间之外运作。

音乐乐高的基本形式没有比有节奏的节拍更基本的了，赖希的“拍手乐”的涟漪式模式给了这个节目一个欢乐的开始。在这首作品中，萨洛宁和六位同事一起进行了一场表演，感觉既精确又有吸引力，Reich的打击乐器创作呈现了一种公共仪式的元素。

萨洛宁(Salonen)的《Saltat sobrius》(Saltat sobrius)是根据Pérotin的《Sederunt principes》(Sederunt principes)创作的弦乐奇幻作品，它的全球首演既是对作曲家前辈的致敬，也是对他的音乐世界的生动再现。因为我们对中世纪记谱法的理解是如此的不确定，所以在任何对这种音乐的演绎中都有大量的猜测。

萨洛宁用丰富多样的器乐调色板增添了这种自由感，合奏的一个部分让位于另一个部分，就像莫扎特的一套变奏曲。给独唱的低音提琴(斯考特·平格尔校长)最后一个词是一个机智和感人的动作。

Arvo Pärt清澈的二人组“Spiegel im Spiegel”——有着微妙的、朦胧的和声，既不去任何地方，也不完全静止——由小提琴家陈赵和钢琴家伊丽莎白·多尔曼演绎了甜美的音调，舞者Adji Cissoko和Shuaib Elhassan演绎了阿朗佐·金庄严流畅的编舞。

但这个节目的高潮是《In C》(In C)，莱利神奇地收集了53个简短的乐句，以不可预知的方式重复着。在20分钟的时间里，这是一首很短的曲子，可以轻松地演奏三倍于这个长度的曲子，而且它的部分感觉有点匆忙。

然而，音乐的热情洋溢和优雅一如既往地令人着迷——尤其是在这些与世隔绝的日子里。听到那些碎片在彼此之间喋喋不休，就像参加一场密集而精彩的鸡尾酒会的客人，会再次梦想那些我们仍然如此强烈地怀念的共同经历。

“模式”：4月15日星期四上午10点开始直播。15美元。www.sfsymphonyplus.org.