约翰·亚当斯他从不缺乏野心。他的最新歌剧，被委托为旧金山歌剧院的开幕曲百周年的季节这位伯克利的作曲家决定处理莎士比亚的宏大、难以捉摸的作品“安东尼与克里奥佩特拉”并试图用音乐来捕捉戏剧令人兴奋的延伸——这是一项艰巨的任务，如果有的话。
然而，9月10日(周六)，在战争纪念歌剧院(War Memorial Opera House)上演的一部精彩绝伦的作品，充分证明了亚当斯的大胆。这是一部将戏剧性的宏大与表达的亲密以完美的比例融合在一起的作品，让观众既能接触到主角的私密一面，也能接触到公众的一面。
音乐丰富，令人回味，充满错综复杂的细节(莎士比亚对克利奥帕特拉的“无穷无尽的变化”的著名颂歌，太容易抗拒在这里也适用)。音乐总监金恩善这是她在该公司的第一个当代任务，她的表现精准而大胆。
强大的演员阵容，女高音领衔阿米娜Edris在饰演克利奥帕特拉的过程中，亚当斯的声乐创作获得了所需的分量和清晰度，这可能会为他的演艺生涯带来巨大的影响。导演Elkhanah普利策的巧妙的制作，灵活地使用滑动舞台布景和电影剪辑，将故事背景设定在20世纪30年代的欧洲，从不让概念上的陷阱掩盖工作中的人类现实。
这部由Mimi Lien(布景)、Constance Hoffman(服装)和David Finn(灯光)设计的作品马上就开始了华丽的和有效的它既体现了浮夸，也暗示了浮夸。比尔·莫里森(Bill Morrison)的新闻片镜头增添了一抹历史的距离。
然而，也许最令人振奋的是这部作品的戏剧效率，尽管它的放映时间略长，接近三个半小时。戏剧性的模糊模糊了亚当斯的音乐辉煌“医生原子”2005年被鱼雷彻底击毁《黄金西部的女孩》2017年终于让位于一种轻快活泼的音乐和戏剧视觉，它将观众带向一个明确的方向。
旧金山歌剧院的《安东尼与克利奥佩特拉》(Antony and Cleopatra)融合了装饰艺术(Art Deco)的复杂风格和古埃及神话
《安东尼与克利奥帕特拉》作为素材特别具有挑战性的一点是它的广度。如果莎士比亚的戏剧传统上被分为三大类——历史剧、悲剧剧和喜剧剧，那么《安东尼》说:“请把以上所有的都看一遍。”
两位主角之间的浪漫故事生动地描绘了不幸的成年人的爱情故事。他们的争吵和致命的误解，就好像罗密欧和朱丽叶活到了性欲旺盛的中年。
与此同时，莎士比亚对罗马帝国的诞生所体现的历史、政治和治国之道有很多话要说。虽然没有什么美好的结局，但一路都有笑声，这要感谢克利奥帕特拉的戏剧智慧和安东尼的心腹伊诺巴布斯(男中音阿尔弗雷德·沃克饰)的滑稽讽刺。
亚当斯的配乐借鉴了长期经验中诞生的歌剧词汇，对这些排列充满活力。两位主角之间的互动，尤其是第一幕结束前不久的一场爱情二重唱，洋溢着柔情和心理特征。克利奥帕特拉漫长而壮丽的最后死亡场景，是作曲家曲目中最动人的音乐之一。
然而亚当斯也特别适合捕捉剧中军国主义和帝国主义的主题，这要归功于他写作中不安分的节奏推进。与许多当代歌剧作曲家将文本设定为单调而坚定的中等节奏不同，亚当斯创作的歌剧对白是这样的移动；甚至当角色们花时间念台词的时候，管弦乐队在下面噼啪作响。
因此，当凯撒(男高音保罗·阿普尔比(Paul Appleby)饰演)在引自维吉尔(Virgil)《埃涅阿斯纪》(Aeneid)的独唱中，举行一场原法西斯主义集会，宣布他为罗马设想的帝国未来时，场面有了强烈的微光。管弦乐的插曲——为灾难性的亚克兴战役，或安东尼与凯撒的妹妹奥克塔维亚的战略婚姻——再次让听者想起亚当斯。作为管弦乐作曲家，他有非凡的能力。
这些都不应被认为是《安东尼与克利奥帕特拉》总是容易读懂的。剧本是亚当斯与普利策和戏剧导演露西亚·谢克纳(Lucia Scheckner)共同起草的，几乎全部直接取材于莎士比亚，对我们许多人来说，这意味着难以迅速掌握的伊丽莎白时代的措辞。强烈建议大家熟悉一下这部剧，或者至少提前仔细看一下剧情梗概。
《安东尼》也是一个挑战，因为75岁的亚当斯正在以一种只能用晚期创作风格来形容的方式创作。这部歌剧的情节紧凑;他们说他们必须说的话，然后快速地继续，希望听众领会其中的含义并跟上。(在这方面，这部作品让人想起威尔第(Verdi)的最后一部歌剧——莎士比亚(Shakespeare)改编的《福斯塔夫》(Falstaff)，尽管它的表面品质并非如此。)
这里的参考范围很广。看到安东尼(男中音杰拉德·芬利饰)和凯撒坐下来进行一场僵硬的外交谈判，会让人想起亚当斯的第一部歌剧《尼克松在中国》(Nixon in China, 1987)中尼克松和毛之间的类似会面。尽管亚当斯无与伦比的声音依然是最重要的，但配乐中也不乏对瓦格纳(Wagner)、德彪西(Debussy)和斯特拉文斯基(Stravinsky)的暗示。
埃德瑞斯饰演的克利奥帕特拉的王冠光彩夺目，是一份意料之外的礼物。亚当斯写的这个角色女高音朱莉娅·布洛克她因为第一个孩子的出生而退出了演出，然而埃德里斯的表演——音色华丽，变化无常，激发了同等程度的敬畏和悲情——在各个方面都迎接了挑战。
芬利饰演的安东尼似乎没有那么戏剧化地专注，但他给亚当斯的有声作品增添了应有的光彩，而阿普比则扮演了一个凶猛而又恰如其分地易怒的凯撒。饰演伊诺巴布斯时，沃克在一个对他来说太低的部分上有点挣扎，但当音乐升高到足以让人听到他的声音时，他就传达了这个角色明知的道德矛盾心理。
和它的出处一样，亚当斯的《安东尼与克利奥帕特拉》宏大、有力，在某些方面也不透明。它对爱情和政治这两个歌剧永恒的主题表达了充满活力的思想，并以承诺回报未来探索的方式来表达。它是旧金山歌剧院进入第二个世纪的绝佳入口。
“安东尼与克里奥佩特拉”:旧金山歌剧院。10月5日。26 - 408美元。战争纪念歌剧院，范内斯大街301号，S.F. 415-864-3330。www.sfopera.com．9月18日(周日)下午2点直播。27.50美元。www.sfopera.com/digital