当。。。的时候德国男高音乔纳斯·考夫曼他上一次出现在旧金山湾区是在十年前，他还没来得及开口，伯克利的一群观众就爆发出了疯狂的掌声。

10月24日星期天，歌手一直期待着返回Zellerbach大厅，这次他的粉丝让他先唱歌。然后他们再次升到他们的脚，以全刺激的认可。

如前所述，Kaufmann的协奏曲由Cal表演和精选钢琴家赫尔穆特·德国（Tenor）的长期陪同和合作者作为音乐伙伴。德国歌曲的75分钟计划在没有间歇性的情况下展示，但分为两半：一个致力于九首歌曲的Liszt，另一个来自Schubert，Brahms，Strauss，Mahler和更多的单一产品。

但那不是整个故事。据报道，据报道，庆祝他们的最后日期，Kaufmann和Deutsch在一天召唤它之前，据据报道，他们的最后一场比赛，也许庆祝他们的最后日期。我不适合所有人;kaufmann为一个令人说的表演者给予了一个有说服力的印象，就像观众拍打多么艰难，我误读了信号。但我所做的一切都是一块。

关于Kaufmann的存在，有一场活跃，可以进入。他以一种稳健和迷人的方式与观众联系起来。

演奏者的编程也是巧妙的。Liszt的歌曲是一个艰难的卖出，充满了角度的言论，岩石和谐和难以捉摸的正式结构，歌手往往害羞地远离他们。然而，在这个不熟悉的曲目中有未开发的奥秘，我们可能会更频繁地受益。

The second half took a delightful trek through well-worn material (Schumann’s “Widmung,” Mahler’s “Ich bin der Welt abhanden gekommen”) and novelties by Chopin (a vocal setting of the E-Major Etude, Op. 10, No. 3), Dvorák and the little-known Carl Bohm.

这就把我们带到了考夫曼的歌声本身，在这里我要小心行事。这位艺术家的追随者人数众多，热情高涨——在独奏会的前一天，我遇到了一位当地的音乐爱好者，他自豪地告诉我，他在世界各地听过考夫曼演唱近20多次。

不幸的是，我不能在这些爱好者之间写下自己。我只能得出结论，这些听众在Kaufmann的艺术中听到了一些我不听说的东西，否则他们缺少对我来说似乎完全显而易见的属性。或者，最有可能，两者的某种组合。

来自过道的少数民族的景色是，Kaufmann的艺术性在很大程度上是钝而过度的，并且在其解释性的调色板中很少微妙或细微差别。他大部分时间（并非全部）在大声和非常响亮之间探讨，当他确实降低了体积时，这种效果感觉令人惊讶和几乎是强制性的。他的高音笔记总是用运动蓬勃发展，但并不总是可靠的那样降落。

李斯特的歌曲受这些过分的影响最大，变得比以前更刺耳、更刺耳。在舒伯特的《Der Musensohn》中，考夫曼和多伊奇似乎穿着沉重的工作靴在音乐中穿梭。

该程序中最诱人的部分是在两个表演者能够召唤必要的压痛和亲密关系时来了。莫扎特的小歌“Das Weilchen”制造了不佳的索赔，对此感到兴奋，而Brahms的着名“Lullaby”拥有所有表现力的恩典。

然而，这些在一个不舒服的冲击中是短暂的破白的 - 至少来自我坐在哪里。Zellerbach受众的其余部分似乎没有这样的豆类，我只能羡慕他们的喜悦。