似乎，几乎每一位当代作曲家迟早都会尝试将音乐与事先录制好的演讲结合起来。他们中的许多人采用的策略是将语言简化为抽象的、无意义的组成音，这有它自己的完整性。

然而，要创作既尊重声音又尊重已有表达的感觉的音乐，同时添加一些重要的、原创的东西，则要棘手得多。芝加哥作曲家斯泰西·加洛普(Stacy Garrop)最近的杰出作品《光荣的玛哈利亚》(glory Mahalia)向我们展示了这是多么美妙。

5月30日(周四)，克罗诺斯四重奏乐团(Kronos Quartet)在旧金山爵士中心(SFJazz Center)举行了一场音乐会，加洛普的这首20分钟的杰作是这场音乐会的最后一场。克罗诺斯四重奏乐团两年前委托了这首曲子。这是克罗诺斯每年举办的旧金山音乐节的三个夜晚中的第一个，这个夜晚似乎突然间断断续续、有时甚至不确定地朝着加洛普娴熟地完成的表达风格的融合方向发展。

只有在事后，节目的主题才完全展现了自己:左翼政治和种族关系，演讲的戏剧性，哀悼的表现力，弦乐四重奏的坚固和清晰。这些主题的片断和片段贯穿始终，但只有《光荣的玛哈利亚》(glory Mahalia)才能令人满意地将它们全部捕捉到位。

这首歌的声音来自于开创性的福音歌手马哈丽亚·杰克逊(Mahalia Jackson)，她于1972年去世，以及伟大的芝加哥记者兼采访者斯塔兹·特克尔(Studs Terkel)。在它的五个相连的运动中，大多数之前就存在的材料来自1963年的一次广播谈话，主要是关于他们两个;其中一个乐章是根据1957年杰克逊演唱的灵歌《有时我觉得自己像一个没有母亲的孩子》改编的。

采访内容清晰而广泛，杰克逊谈到了吉姆·克劳(Jim Crow)领导下的生活对他个人的影响，以及蓬勃发展的民权运动带来的政治影响。这段对话有自己的音乐特色，特克尔温柔的、断断续续的感叹词与杰克逊的豪言壮语(时而激昂，时而尖锐)形成了对比。

在他们的话语中，Garrop用音乐来呼应、深化和详述讨论——令人惊讶的是，他的方式既不咄咄逼人，也不过分恭敬。杰克逊和特克尔——他们在说什么，怎么说——总是被允许占据舞台中心，而音乐总是在手边，以加深聆听体验。

这种加深发生在不同的层次上。加洛普在第一乐章中使用了布鲁斯和声，四重奏在采访间隙跳舞，悄悄靠近听众，强调所讲的内容。在第二乐章中，轻快的拨奏弦乐演奏了特克尔提问的节奏，当杰克逊在钢琴伴奏下唱歌时，四重奏提供了色彩和细微差别，补充了很久以前的音乐合作关系。

也许最能体现加洛普精湛技艺的是作品的结尾，几个简单的和弦将采访的结尾变成了一段意外的苦乐参半的人生篇章。你已经听过无数次电台采访者结束节目;你从未听过那一刻承载着如此沉重的温柔和优雅。

音乐会的其余部分是各种各样的表演，有些比其他的更有价值。米西·马佐利(Missy Mazzoli)的《热情策略》(Enthusiasm Strategies)在全球首演，被证明是一篇简短、引人注目的文章，融合了黑暗、辛辣的和声和繁忙的细工。另一本是马克·阿普勒鲍姆(Mark Applebaum)的《手电筒》(Flashlight)，这是一本巧妙的合集，内容包括锡纸、掩蔽胶带和彩色帽子。

迈克尔·戈登(Michael Gordon)的《活佛》(Exalted)是一段合唱，歌词来自犹太人为死者祈祷的一段话，伴随着刺耳的弦乐，吸引了Valérie saint - agathe领导的旧金山女子合唱团首演团(San Francisco Girls Chorus Premier Ensemble)的激情表演。有阅读的马丁·路德·金牧师和其他伴随字符串来源未知的音乐,和优秀的安排的雅各布Garchik短篇,里安农吉登斯Jlin和Fatimah Al-Zaelaeyah(第一个巧妙地由龙弦乐四重奏的露丝Asawa旧金山艺术学院)。

换句话说，这是一种令人兴奋的音乐大杂烩，它已经成为克罗诺斯在音乐节的五年里和之前的几十年里提供的特色音乐。但杰克逊和特克尔，以及加洛普，成为了最令人难忘的参与者。

克诺斯四重奏”乐队:5月31日，星期五，晚上7:30到6月1日，星期六。20 - 65美元。旧金山爵士中心，富兰克林街201号，旧金山866-920-5299。www.kronosquartet.org