在创造者Meredith Monk的魔法世界中，语言、音乐和动作都无缝地融合在一起。和声和无意义的音节、情感和肢体动作——这些在她的艺术经济中都是可替代的商品，每一种都能激发一种崇敬和喜悦的混合。

现年78岁的蒙克仍在继续创作无法归类的具有表现力的风景画，每一幅都融合了音乐、舞蹈、戏剧神话，有时还包括电影。她的最新作品《因德拉的网》(Indra’s Net)由于COVID-19大流行而经历了不出所料的艰难酝酿——它的大部分是在Zoom的帮助下开发和讨论的——但它最终在上周末奥克兰米尔斯学院(Mills College)的两场精彩演出中看到了曙光。

对于蒙克作品的信徒来说，这就像是一次兴高采烈的返乡之旅。周六，11月13日，在学院的利特尔菲尔德音乐厅进行的表演——也为没有亲自到场的更广泛的观众进行了现场直播——提供了80分钟简短的关于她的一些特色模式的探索。

蒙克和她的七个合作者，都穿着白色的衣服，在优雅的舞蹈中穿梭——环舞、点彩画风格的舞台图案、像天使镇议会会议一样的聚会。他们吟诵着无声的和弦和声，通常以长时间成对的序列展开，模仿呼吸和心跳的身体二元性。

他们时不时地用一种我们谁也学不会的语言交谈(“呸!“咔咔，咔咔，咔咔”)。一个精心制作的有节奏的练习曲是由咯咯作响的牙齿和咯咯作响的舌头组成的。

与此同时，一个由主要来自米尔斯社区的15名熟练的乐器演奏者组成的合奏团站在舞台的两侧，提供间歇性的伴奏，并经常单独参与讨论。在蒙克的创作中，器乐是相对较晚才加入的，但她在这里的写作充满了火花和创造力。

根据Monk在舞台上的发言，这幅作品的标题来自一个佛教神话，关于一个悬挂在天空中的宝石网格，象征着世界及其居民之间的相互联系。但在蒙克的作品中寻找文字叙述通常是徒劳的。（“阿特拉斯”,她于1991年创作的宏伟的三幕歌剧是一个罕见的例外。)

相反，人们会周期性地捕捉主题链接和富有表现力的回声，它们往往以不同的形式呈现出来。贯穿“因陀罗之网”的一股潮流是将知识和文化传统代代相传的过程。

这在一开始的场景中就被暗示了，在这个场景中，合奏组的成员彼此挨着坐在椅子上，轻轻地将他们张开的手掌从自己的膝盖移到他们邻居的膝盖上。其效果就像一个传递的室内游戏，只是赌注更大。

在其他地方，音乐片段是在一种学习的精神下从一个歌手扔到另一个歌手。有时，这种情况会发生在滑稽的时机上，就像当表演暂停时，两个表演者带着夸张的不耐烦和皱着眉头，无言地辩论着正确的发音kaninessina-这里的“发音”不知何故包括了元音和旋律音高。

作为补充，蒙克10分钟的电影《旋转》(Rotation)作为装置作品在附近的利瑟厅(Lisser Hall)展出。它的意象——公司成员的轮廓以缓慢的阿拉伯式的姿态转身——在《因陀罗的网》的华丽结尾中得到了呼应，这是一首膨胀的、不断增长的赞美诗，在观众乃至整个宇宙中进进出出。