无论“Amadeus”和其他类似的项目让我们相信什么，没有证据表明莫扎特和他的作曲同事安东尼奥·萨列里之间有任何特别有害的竞争。也许会有一点摩擦，也许只会发生在同一领域的两位杰出人物之间。

但是毒药呢?不。

这只意味着《莫扎特与萨列里》(Mozart and Salieri)不是一部纪录片。这部独幕歌剧将于9月30日(周四)开始在流媒体上播放，opera San José制作了一部精美的电影。这首曲子还有其他的含义，而这两位作曲家之间的对比——一位是通过努力而获得成功的，另一位是通过天赋而获得成功的——恰好为这一点提供了一个合适的载体，让历史的准确性去死吧。

里姆斯基-科萨科夫的歌剧于1898年首演，是根据普希金的戏剧改编的。这是一个紧凑的任务(只有两个唱歌的角色，只有45分钟的时间)，但它以令人钦佩的效率覆盖了它的基础。

萨列里在开场独白中表达了自己的不满:他把自己的一生都献给了音乐，就像一个虔诚的信徒，他的努力为他带来了成功。然后是莫扎特，对他来说，劳动似乎是后来才想到的。年轻的作曲家只需要坐在键盘前——就像他在一个简短而感人的插曲中所做的那样——就可以让神圣的音乐流淌出来。

萨列里怎么能以杀人不偿命的愤恨来回应呢?

与《Amadeus》主题相似并非偶然;彼得·谢弗(Peter Shaffer) 1979年的剧本，就像1984年根据它改编的奥斯卡获奖电影一样，直接从这个来源获得灵感。然而，对普希金戏剧的极度压缩(以及里姆斯基-科萨科夫忠实的改编)赋予了这部作品一种独特的味道。

这种效果反过来在Opera San José的幽闭恐怖主义作品中得到了强调。这部作品由导演芬伦·兰姆(Fenlon Lamb)在该公司的海曼数字媒体工作室(Heiman Digital Media Studio)上演。兰姆把空间狭窄的空间变成了一种美德，让观众直接进入萨列里汗流浃背、愤愤的意识中。

在他的客厅里，四壁都是乐谱(布景设计巧妙，由史蒂文·c·坎普(Steven C. Kemp)设计)。摄影工作繁忙而又令人不安，不停地寻找萨列里痛苦的新角度。

男中音Sidney Outlaw接受了这个明星任务，让它既怪异又高贵。他的歌声宽广、流畅，表达生动。在“亡命之徒”的引渡中，萨列里非常清楚地意识到他已经失去了道德主线，但却无法稳定自己的路线。

与莫扎特一样，男中音西蒙·巴拉德也配上了完美的陪衬——平静、集中、圆滑的音调。无论萨列里感受到什么不公正，莫扎特的无忧无虑的态度都会让他更加恼火。里姆斯基-科萨科夫优雅的室内乐乐谱，不时引用莫扎特的原话，还有令人信服的仿曲，由多纳托·卡布雷拉指挥的Opera San José管弦乐团出色地演奏。

海曼工作室是在COVID-19大流行最严重时期创建的作为公司在安全环境下展示在线产品的一种方式。随着艺术界终于回到现场表演——该公司计划在11月13日拉开珀塞尔的《狄多与埃涅阿斯》的帷幕——这部作品表明，这是一项持续带来艺术回报的投资。

《莫扎特与萨列里》:歌剧圣何塞。40 - 65美元。9月30日周四下午6点可在线观看。在10月31日。408-437-4450。www.operasj.org