这有点难以想象，但在11月19日(周五)之前，奥克兰交响乐团已经有20多年没有在客座指挥的带领下演出了。乐团的身份与已故音乐总监的身份紧密交织在一起迈克尔•摩根所有的音乐家似乎都是打包而来的。

但与摩根8月死亡在63岁的时候，这个组织突然承担了一项任务绘制新航线包括新的音乐领袖，但有着相同的公民和艺术目标。周五在派拉蒙剧院(Paramount Theatre)举行的由特邀指挥陈美安(Mei-Ann Chen)领衔的激动人心的季首音乐会让人有充分的理由感到乐观。

不仅仅是陈，她重新安排了她的日程，开始了一场当季的客座指挥，吸引了管弦乐队如此活力和热情的演奏。这不仅仅是管弦乐团——它像其他许多文化机构一样，在大流行关闭的漫长黑暗的几个月里经历了可怕的、近乎生死存亡的危机——显然已经变得强大和有弹性。

最重要的是，即使没有摩根掌舵，奥克兰交响乐团仍保留着他在乐团中灌输的音乐价值观。

这一点在节目中很明显，包括一个管弦乐标准(贝多芬的《英雄交响曲》)，以及两位重要的非裔美国作曲家威廉·格兰特·斯蒂尔和他的深刻作品佛罗伦萨的价格——他们终于开始在社会中占据自己应有的位置曲目．很明显，乐团的演奏达到了一种强有力的、几乎是艺术般的水平。

也许是因为摩根在上个月已经被颂扬了纪念计划周五的活动让演讲变得轻松。执行董事波多野枝子说了几句精采的话，陈简短地谈到了摩根的重要性，但音乐不能等太久。

尽管如此，哀歌的精神一直延续到第一首乐曲中，斯蒂尔的《悼念:为民主而死的有色人种士兵》(In Memoriam: The Colored Soldiers Who Died for Democracy)凄美而阴郁。这部八分钟的作品创作于1944年第二次世界大战的鼎盛时期，从开头——无声的铜管和弦加上隆隆的打击乐器——到一系列器乐赞美诗和高贵的、拱形的旋律，充满了抑扬顿挫的雄辩。

陈冠希在领唱台上铺张铺张的表演风格，稍稍颠覆了这首音乐本质上的宁静。但事实证明，它是普赖斯钢琴协奏曲的理想之选。随后，她以劳拉·唐斯为独奏者，进行了精彩而生动的表演。

这幅作品由三个乐章组成，是近年来最伟大的复兴作品之一。普莱斯是1934年首演的独奏家，但管弦乐队的乐谱直到2019年才丢失，而这首协奏曲直到现在才开始定期演奏。

这是一部极具创造性的作品，充满了非裔美国人的音乐旋律，充满了展示艺术大师的机会。缓慢的乐章是一段柔和、富有表现力的插曲，带有圣歌和布鲁斯的味道，并以明亮的双簧管独奏作为结尾。喧闹的结尾是基于朱巴舞，一种流行的形式，普赖斯也在她的第三交响曲(摩根和管弦乐队)中采用了朱巴舞扮演的令人难忘在2019年)。

唐斯以浮力和天赋贯穿了独奏部分，为外部的动作带来了精确的节奏，为缓慢的动作带来了流畅的节奏。陈冠希和管弦乐队的每一步都与她步调一致。

但在幕间休息之后，还有更多的激动人心的事情等着他去做，当陈独秀开始演奏贝多芬的那首曲子时，他的演奏非常紧凑而有力。这首谐谑曲，以极快的速度，一步也不遗漏，被证明是特别令人印象深刻的，但整个交响乐是用高水平的戏剧完成的。

虽然每个项目都是独立的，但它传递的总体信息仍然是令人鼓舞的。30年来，摩根一直是奥克兰交响乐团的核心和灵魂，并向它灌输了包容和卓越的承诺——而这种承诺似乎将在他的有生之年茁壮成长。