在巴洛克时期正式结束50多年后出生的罗伯特·舒曼的音乐，如果遇到正在演奏他的音乐的巴洛克管弦乐队，你可能会想，“等等，为什么?”10月16日(周六)，爱乐乐团巴洛克管弦乐团和赞美诗在伯克利的第一公理教堂举行了一场声势浩大的音乐会，提供了一个完美的常识性答案:“因为我们可以。”

的确，18世纪的音乐——巴赫、亨德尔、拉莫等人的作品——有望成为该组织的主要关注点，就像40年来那样。它就在名字里。

但理查德Egarr他似乎下定决心要扩大乐团的活动范围。8月，马修·奥库安(Matthew Aucoin)令人费解的美丽舞台作品在全球首映《无人问路的玫瑰》现在，随着19世纪管弦乐的深入，这一季真正开始了。

但任何风格上的迷失感很快就消失了，因为埃加尔和乐团，以及小提琴家佐藤俊辅(Shunske Sato)，联手对舒曼最具影响力的两首管弦乐作品——小提琴协奏曲和第二交响乐——进行了动态的诠释。

在这两首曲子中，协奏曲算是比较罕见的。舒曼在晚年创作了这首曲子，当时他的心理健康已经每况愈下。这首曲子几十年来一直未被发表，甚至无人知晓，直到1937年终于公开演出，此时距舒曼去世整整81年。即使在今天，这首曲子也很少出现在音乐会节目中。

然而，在周六，佐藤、埃加尔和乐团证明了我们错过了多少，因为我们没有更经常地接触这首曲子。与门德尔松甚至贝多芬更为人所熟悉的协奏曲相比，这种形式显得有些不同寻常——舒曼对一些主题材料的重做和修改，比那些作曲家认为合适的要少得多——但舒曼作品中的修辞天赋和戏剧性热情令人难以抗拒。

当然，佐藤为这部作品做了一个很有说服力的例子，他以坚定的手塑造了开篇大段的段落，并在没有错过一个步骤的情况下，撕开了最后的艺术作品。

《第二交响曲》似乎是乐团风格扩展的一个精明的选择——它明确地引用了海顿、贝多芬和舒伯特的早期作品，这是一部有着50年音乐历史的作品。在Egarr的带领下，这场表演的强度几乎达到了戏剧化的水平——让小提琴手在第二乐章的中途跳起来，这很奇怪，但特别合适——最后，在以胜利的爆发力结束的过程中，一系列熟练控制的爆发力爆发了出来。

巴洛克时期并非完全没有代表性，乐团以巴赫晚期杰作《赋格艺术》(The Art of fugue)中的一段摘录(未完成的三主题赋格曲)开场。这似乎是一个无可非议但奇怪的不必要的插话，目的是让每个人放心，爱乐乐团仍然关注着核心使命——而事实上，在这一点上从来没有任何疑问。

爱乐巴洛克管弦乐团及合唱团:10月17日星期日下午4点。第一公理会，钱宁路2345号，伯克利。32 - 130美元。415-295-1900。www.philharmonia.org