因为新冠肺炎，一切都与过去或未来完全不同。我们现在处于完全不同的时间线上。

坦率地说，这一点似乎是显而易见的平庸。但是，在旧金山表演公司(San Francisco Performances)举办的价值连城的枢轴音乐节(Pivot Festival)上度过的几个周末夜晚，让我们充分认识到，疫情已经彻底扭曲了创意的弧线，其影响可能会持续多年。枢轴音乐节每年都有许多令人激动的新音乐和舞蹈。

10月22日，周五，“活地球秀”(Living Earth Show)和《邮报》(Post)芭蕾舞剧首播了《天琴座》(Lyra)，这是一部关于神话和自然的令人着迷的无声沉思，原本计划作为一个完整的戏剧展示。相反，这首歌变成了电影、舞蹈和现场音乐的混合体，它的创作冲动转向了新的渠道。

第二天晚上，在赫布斯特剧院(Herbst Theatre)，小提琴家詹妮弗·科(Jennifer Koh)和钢琴作曲家米西·马佐利(Missy Mazzoli)表演了一小时的美丽微缩画，就像柔和的音乐盆景，是按照创作者封闭的客厅的限定轮廓塑造的。

这两个方案并不一定在音乐语言的方式中分享很多（节日的前两个晚上被歌手 - 作曲家Theo Bleckmann，Tenor Nicholas Phan和String Quartet Brooklyn Riders）。但两者都表明了大流行统计的局限性的创造性。

大约时间长的“Lyra”，在Taube中庭剧院的两个表演中的第一个表现中，显然有一个叙述性的内限。在编舞中，凡萨萨滕的岩石合奏和表达升降机，你可以用姓氏或歌词，或奥菲斯和奥菲斯和奥雷斯在无言无言的痛苦中伸展出来。

然而，流畅的混合输入——还包括摄影师本杰明·塔尔坎(Benjamin Tarquin)的俯冲式动态摄影和导演罗伯特·德克斯(Robert Dekkers)难以捉摸的舞台表演——很快就成为了它自己的参考题材。就像波斯特(Post)在疫情最严重时期与旧金山交响乐团(San Francisco Symphony)合作录制的舞蹈节目《演奏变化》(Playing Changes)一样，这部作品现在也在探索一个问题:“在缺乏通常资源的情况下，什么?能够我们的确是？”

答案之一在于舞蹈与自然的结合，在森林空地、沙漠岩石和山间水池的背景下，一幕接一幕地展开。在一个特别有力的时刻，一名舞蹈演员以一种优雅的编排向后跌入水中的欢迎拥抱——一个你永远无法在舞台上如此亲密地体验的时刻。

另一个是现场音乐和电影舞蹈的结合。塞缪尔·亚当斯宁静宽敞的配乐——大部分是温和的，稍微有点凌乱的和声，偶尔还有电子覆盖——得到了由吉他手特拉维斯·安德鲁斯和打击乐手安迪·迈耶森组成的live Earth Show的华丽而低调的演绎。(这首曲子将于明年2月录制。)这就像是对更常见的带录音伴奏的现场舞者设置的一种讽刺，所有这一切都建立了一个辉煌的欧·亨利结尾，当然不会在这里透露。

周六，Koh和Mazzoli的联合独奏会就像在逆境中——战争、瘟疫、政治动荡时期——通过艺术家的日记进行巡回演出。这些小作品中有许多都是委托项目的产物，这些项目同时也是一种应对机制，你可以听到它们表面的压力。

我最深刻的选择被开放选择，“溶解，我的心脏” - 一块无人陪伴的小提琴，在回到一个低音笔记和凶猛的爆发和摩托车的节奏之前，这一直不再陪伴的小提琴。牙齿和钉子。“但是所有的件都荣耀，甚至必然紧凑的形式，在Mazzoli略微偏差的谐波语和她的创造性乐器纹理的礼物中。

这场大流行虽然远未结束，但至少已经消退到足以让我们再次聚集在公共表演场所的程度。现在是一个缓慢而艰苦的过程，筛选过去20个月的后果，看看会发生什么。

主的节日:10月24日，周日下午5点。45美元- 65美元。Taube Atrium Theatre, 401 Van Ness Ave. S.F. 415-392-2545。www.sfperformances.org