7月14日星期三，赫布斯特剧院的几乎每个座位都用大丝带和蝴蝶结包裹着，就像某种巨大的节日礼物——从某种程度上说，的确如此。“旧金山表演”(San Francisco performance)短暂而紧凑的夏季演出季的开幕之夜，标志着现场音乐制作在退伍军人大楼(Veterans ' Building)的回归，这是最受欢迎的。

当然，这些丝带并不是为了邀请听众就座，而是为了把听众拒之门外，把听众限制在由严格的社交距离协议指定的分散的未包装地点。但这些意象仍然很贴切。

周三的演奏会——以色列钢琴家大卫·格雷尔萨默梦幻般的表演——是密集音乐短跑的第一部分，将在11天内包括不少于12场音乐会。未来的活动将带来钢琴家Garrick Ohlsson, Natasha Paremski和Timo Andres，以及男高音Lawrence Brownlee，小提琴家Jennifer Koh等人的独奏会。

但首先是格雷尔萨默，他首次在当地演出，他称之为“迷宫”。事实证明，这是一种延伸的、梦幻般的幻想，借鉴了20世纪早期和近年来的巴洛克音乐，所有这些都融合在一起，无缝融合。

在将近90分钟的时间里(尽管Greilsammer告诉观众节目将持续“大约一个小时”，但原因只有他自己知道)，他从一段音乐转到另一段音乐——有时是一整首曲子，更多的是一个乐章或一段节选。Janácek演变成了Ligeti，然后是巴洛克键盘作曲家J.J. Froberger。

菲利普·格拉斯(Philip Glass)的《变形记》(Metamorphosis)中的节选可以作为宁静的味部清洁剂。在以色列作曲家奥弗·佩尔兹(Ofer Pelz)的首演中，格雷尔萨默在演奏时把手伸到钢琴内部，试图弄湿琴弦。

叙事上的自负，反映在标题和独奏会严谨的结构上，是一段进入迷宫中心，然后再返回的旅程。11位作曲家组成了这条向内的道路，在“混沌”(Chaos)的中心演奏中达到顶峰，这是Jean-Féry Rebel 1737年的芭蕾舞《元素》(the Elements)中对原始状态的音乐描述。然后，相同的作曲家，以相反的顺序，引导我们再次出来。这个计划的一个变体，很贴切地来自于Janácek的“在一条杂草丛生的小路上”的一系列选择。

在某种程度上，一起踏上这段音乐之旅是很有吸引力的。音乐从一种风格的世界传到另一种风格的世界，感觉就像电影的擦除——从萨蒂到C.P.E.巴赫，或者从普罗科菲耶夫到库珀林——给整个进程带来了预期的梦幻般的氛围。

但格雷尔萨默的表演风格常常会减弱这种效果，他的表演风格几乎一致地厚重、生硬、棱角分明。一件接一件的设计采用了咄咄逼人的触感和沉重的踏板，似乎与预期的幻想精神不一致。

有时，这样的选择是有意义的——比如普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》中的《骑士之舞》肯定是一种沉重的打击——但萨蒂的《诺斯涅》或莫扎特的键盘幻想曲，却没有一点温柔。《迷宫》的首要前提是，它代表了一个延伸的梦想，但在听起来太像警钟的音乐的存在下，这个前提变得难以维持。

旧金山演出：7月24日。45美元- 65美元。赫布斯特剧院，401范内斯大街，旧金山415-392-2545。www.sfperformances.org