约翰内斯·勃拉姆斯有句名言，他知道他的第一首钢琴协奏曲在首演那天就失败了，因为第一乐章之后没有掌声。6月17日，星期四在旧金山交响乐团的观众会让勃拉姆斯成为一个快乐的人：他的小提琴协奏曲的第一乐章和第二乐章之间有热烈的掌声。

小提琴家奥古斯丁·哈德利希（Augustin Hadelich）的表演，由音乐总监Esa Pekka Salonen指挥，这是他自流感爆发前首次在公众面前举行现场音乐会，赢得了所有的掌声。哈得利希的剧目包括一系列技术上具有挑战性的现代作品，但当你离开他的表演时，你会惊叹于他的台词的张力、他优美连贯的音调和音乐上的体贴，而不是他那会飞的手指。又一次，在精彩的华彩乐段中，我草草写下“这是谁写的？！”在我的笔记本里，后来发现是哈得利希本人。

考虑到勃拉姆斯音乐的情感分量、复杂性和有时密集的配器，为勃拉姆斯找到合适的音调可能是一个挑战。哈代利希和萨洛宁沉着冷静，略带矜持的表演给人留下了权力被保留的印象，以及情绪在表面下翻滚的印象。多么美丽的表面啊！萨洛宁保持管弦乐队的声音透明和轻，并进行微妙的，有时惊人的，节奏的灵活性。

晚上快结束的时候，哈得利希的重唱是一个惊人的惊喜。他演奏了塞缪尔·柯勒律治·泰勒的《帕金森的路易斯安那布鲁斯大步曲：卡克沃克》（Perkinson's Louisiana Blues Struct:A Cakewalk），完全自由，你可能会认为他是在演奏美国小提琴曲调而不是欧洲艺术音乐的过程中长大的。它的双站和飞行的幻想是尽可能精湛的。

但首先，这个节目以理查德施特劳斯（richardstrauss）的小夜曲《风声》（Serenade for Winds，Op.11）的迷人表演开场。这首作曲者年仅17岁时创作的作品在11分钟的精心安排中穿越了广阔的音乐领域。它的音调是秋天和婆罗门教的，介于喜怒无常的和声和为长笛、双簧管、单簧管、巴松管、对低音管和号角而作的暗哑刺耳的配器之间。向双簧管校长尤金·伊佐托夫和副校长长笛手罗宾·麦基致敬，感谢他在《施特劳斯》中特别出色的独奏作品。

在音乐会的中间出现了英国作曲家Daniel Kidane的2020个“寂静”，它是对大流行的直接反应。节目单中引用了这位作曲家的话，他说：“……随着与朋友和家人见面、旅行或参加音乐会等日常活动的消失，时间的概念对我来说变得更加明显…当我回首这一年，试图在脑海中修正一些事件时，它们从我手中溜走了，就像天空中掠过的云朵。”

“别动”是为一个小型弦乐团写的，加上挂在架子上用弓弦演奏的古钹。它是由一长串的短句组成的，大部分带有明显的渐强，大部分是用颤音演奏的。低垂的吟唱曲的声音几乎与弦乐完美地融合在一起，并在每个词组的结尾加上标点符号。配器达到了一种神奇的透明度，而近乎恒定的颤音唤起了巨大翅膀的摆动。

这是停产后第一个包含winds和brass的Symphony项目，偶尔也会有人提醒我们长期的裁员，在这里是一个小小的波涛，在那里是一个不完美的攻击。施特劳斯和勃拉姆斯的一些堡垒声音大得惊人，这也许是萨洛宁的一个误判，也许是因为音乐家的热情可以理解。但这些都是关于暂时性问题的小争论；更重要的是再次听到来自这个辉煌的乐团和新音乐总监的现场音乐的巨大喜悦。

旧金山交响乐团：6月18日星期五晚上7点。25-110美元。需要提供疫苗接种证明或冠状病毒检测阴性。戴维斯交响乐厅，201 Van Ness Ave.，S.F.415-864-6000。www.sfsymphony.org