东西方的音乐交流会已经持续了一个多世纪，其结果常常(尽管并不可靠)令人振奋。欧洲作曲家借鉴了中国、日本或印度尼西亚的声音和正式实践。亚裔作曲家将伴随他们成长的旋律和和声转化为交响诗和协奏曲。

这是一个带有风险和陷阱的领域——殖民主义、挪用、翻译错误——但在最好的情况下，它可以产生精彩的对话。2月11日周五，旧金山交响乐团(San Francisco Symphony)举行了一场精彩的音乐会，由首任客座指挥佩里•苏(Perry So)领衔，这就是一个很好的例子。

计划中的五部作品，都是在过去的35年里创作的，并且都是交响乐团首次演奏的作品，为So在开场白中提到的两个领域之间的“文化接触”提供了一系列可行的策略。

年轻的韩国作曲家金德寿(Texu Kim)通过钻研流行元素——篮球、电子游戏——来庆祝一种全球化的文化观，这些元素跨越了国界，或者至少是灵活地跳跃。周龙和永吉·帕潘用西方管弦乐队的声音处理了他们的祖国(中国和韩国)的传统声音，而日本作曲家吉松隆(Takashi Yoshimatsu)则采用了让人想起国际电影音乐的表达技巧的混合。已故美国作曲家卢·哈里森(Lou Harrison)的整个职业生涯都在通过他自己独特的准极简主义旋律来表达他对亚洲音乐的迷恋。

结果，在戴维斯交响乐大厅，是一个音乐的集合，听起来熟悉和创新，异国情调和新。每个转折点都有惊喜和启示，所以乐队以活力、敏捷和优雅的姿态完成了这一切。

如果说哈里森1997年的《琵琶与弦乐团协奏曲》特别吸引人，那一定程度上是因为这位非凡的演奏家的出现吴人这篇文章就是为他写的。(她给首次湾区演出1998年，与指挥家巴里·杰科夫斯基和加州交响乐团合作。)

琵琶是一种梨形琵琶，直立演奏时采用独特的五指弹拨技术，能发出快速、闪光的音符。当吴曼演奏时，这种乐器的声音可以时而令人眼花缭乱，时而亲切而辛酸。

在四个乐章中(奇怪的是，其中一个乐章本身就是四部分迷你组曲)，哈里森利用这些素材创作出优美的舞蹈和丰富的旋律。在《三驾马车》(Troika)这首多部分组曲的第一小节中，他让琵琶在一连串下降的音阶中跳跃;在“三个分享”中，琵琶与主大提琴和低音提琴进行对话，通过有节奏的敲打乐器体来进行指挥。

和哈里森一贯的风格一样，这首协奏曲充满了辛辣的情感，从深色、温柔的挽歌到结尾的“Estampie”，这是一种中世纪法国舞蹈，他经常用它来作为轻快的结尾。吴曼在《交响乐》的首演中，展现了她在音乐上的优雅和精湛技艺。

节目的其余部分也同样吸引人。金正日的“反弹! !——片名中有两个感叹号表示“额外的果汁”——它的灵感来自于体育馆周围传来的篮球声，并以轻快、顽皮的器乐质感呈现，以欢快的跳跃拉开了节目的序幕。Pagh-Paan沉重的挽歌“NIM”形成了鲜明的对比，利用管弦乐队的全部资源，创造了一种似乎占据了物理空间的浓厚、黑暗的气氛。

它巧妙地与吉松的三乐章交响诗《鸟的时代》(the Age of Birds)中轻快的画风相结合，充满了轻快的弦乐人物和打击乐器和木管乐器的清新活泼的效果。

不过，最令人激动的还是《太鼓韵》(the Rhyme of Taigu)，这是周龙对日本太子鼓传统强有力、似乎势不可挡的致敬(这里用的是它的中文形式)。这首曲子充满了节奏模式，将微妙的变化与元素的力量结合在一起，让观众回家思考一个跨文化的真理——任何地区或国籍的听众，都无法抗拒快速响亮的大鼓的魔力。

旧金山交响乐团:2月12日星期六晚上7:30。35美元- 125美元。戴维斯交响音乐厅，范奈斯大街201号，旧金山415-864-6000。www.sfsymphony.org