在我们的音乐生活中，贝多芬一直是一个非常重要的人物，即使音乐会中的乐曲不是他亲自创作的，他也会突然出现。10月28日星期四，旧金山交响乐团在音乐总监Esa-Pekka Salonen的带领下，举行了一场非常有收获的日场音乐会。音乐会提供了这位作曲家的双倍演出机会——一次是原色，一次是透过当代追随者的情感渗透。

瑞典作曲家安德斯·希尔伯格(Anders Hillborg)的音乐在旧金山很少被听到，他在戴维斯交响音乐厅(Davies Symphony Hall)介绍了他的《康斯高变奏曲》(Kongsgaard Variations)，这是一部丰富而迷人的作品，是贝多芬最后一首钢琴奏鸣曲《作品111》(Op. 111)的主题。

“我和一位同事路德维希·范·贝多芬合写的”，这是希尔伯格在舞台上的评论。“但是他不能来，所以我在这里为我们俩说话。”

共享作者身份是一种含蓄但并非真的不准确的描述作品传承的方式。贝多芬的乐章是一系列关于“阿利亚塔”这一优美旋律的变奏曲，而希尔伯格为弦乐团创作的17分钟的作品——从早期的弦乐四重奏版本扩展而来——在同样的音乐上增加了更多的变奏曲。

这件作品还与当地有关联，因为标题是为了向纳帕谷(Napa Valley)的葡萄酒商约翰•孔斯加德(John Kongsgaard)致敬，他的阿利亚塔(Arietta)酒庄在标签设计中使用了贝多芬主题。

希尔伯格直到最后才对主题进行完整的陈述，让这些变化在一种消极的空间中展开。所以让钢琴家Yefim Bronfman来演奏贝多芬最初的主题是很有帮助的，让大家从一开始就听得很清楚。

Hillborg对音乐的改变在和声上相对接近其源头，但在风格上却呈现出遥远的形状。他重新演绎了贝多芬的主题，仿佛它是巴赫小提琴独奏音乐中的一段节选(首席小提琴手亚历山大·巴兰奇克(Alexander Barantschik)出色地演绎了这段音乐)。他把它重新想象成文艺复兴时期小提琴的作品，再一次把它想象成施特劳斯半透明的室内乐。

然而，希尔伯格也在这一过程中加入了他自己的皱纹，最能说明问题的是开场的变奏，在诡异的寂静中，它被塑造成一曲闪闪发光的弦乐赞歌。在最后的时刻，贝多芬的主题似乎从前面的片段中融合了出来——这本身就是向这位作曲家的《第九交响曲》的有影响力的模式致敬——然后再次分解成美丽的音符阵雨。

布隆夫曼在幕间休息后回来，对贝多芬的《第三钢琴协奏曲》进行了精彩的讲解，在雷鸣般的修辞和亲切的透明之间，他以其特有的自信进行了朗读。尤其在第一乐章中，这位艺术家的演奏总是表现出一种扩张性的体魄，伴随着阴郁的小调和声和键盘通道的洪流。

然而，缓慢的乐章，甚至是最后一曲，都表现得非常精致，萨洛宁和乐队配合得很好。布朗夫曼的安可曲，肖邦的降d夜曲，Op. 27, No. 2，以一曲致人胜的宁静调子结束了这个下午。

除了贝多芬之外，理查德·施特劳斯也首次演奏了他已故的第2号风奏鸣曲。这首曲子的副标题是“快乐工作坊”(Happy Workshop)，它错综复杂，毫无意义，要进行40分钟的对位练习，然后才平静下来。这部作品包括一段引人注目的原创音乐——结尾的缓慢序曲，充满了黑暗、滑溜的和声，指向谁也不知道的地方——但其余的都是蒸汽。

旧金山交响乐团:10月29日至30日，周五至周六晚上7:30。35美元- 125美元。戴维斯交响音乐厅，范奈斯大街201号，旧金山415-864-6000。www.sfsymphony.org