蒂莫西·希金斯自2008年以来一直是旧金山交响乐团的首席长号手，在这段时间里，他一直没有机会完全站在聚光灯下，展示自己的能力。

但在11月18日周四，情况发生了变化，希金斯作为独奏者登上了戴维斯交响音乐厅的舞台，演奏了一部专门为他写的新协奏曲。他也是作曲家——因为正如老生常谈的那样，如果你想做好某件事，你通常必须亲自动手。

那天晚上发生了很多事。该项目见证了桂冠音乐总监的回归Michael Tilson托马斯幕间休息后，做一个充满感情的后续上周的外观因为他继续从脑肿瘤的手术中康复。它还提供了一个欢迎和长期逾期的交响曲由法国指挥首次亮相卢多维奇Morlot他在短时间内接管了音乐会一半的指挥任务，并做得非常出色。

但当晚的主角是希金斯，他受交响乐团委托创作的三乐章作品是一种轻快、富有想象力的创作，不仅需要他自己的表现力和技术能力，还需要他的同事们的能力。

这篇文章的格式是传统的，作为其谐波语言。但在该框架内，希金斯为Virtuoso展示，旋律发明和纯粹繁荣的乐趣创造了丰富的机会。宽敞的第一运动是稳定的两个主题思想 - 一个大胆的讲话，另一个更为反感的 - 并且在一个精心的独奏卡扎扎中似乎发现这两个情绪之间的融合，在运动之前用手指舔出门口。昂首阔步。

一首流畅、难以捉摸的慢乐章，名为“夜间(Misterioso)”(Nighttime, Misterioso)，在模糊的和声云中开始，最终分解成流线的主和弦，就像太阳慢慢地从黎明前的薄雾中出现，独奏者与单簧管和竖琴进行了平静的群聊。在剧终部分，希金斯给自己布置了一项要求很高的任务——从乐器音域的顶部到底部快速跳跃，然后再返回——同时对管弦乐演奏者的要求也不低。

在他的节目笔记和预先录制的开场白中，希金斯将他的协奏曲的创作与他儿子芬恩的出生联系起来。对于那些通宵看护或安慰腹痛婴儿的人来说，慢动作的基调是很熟悉的，但除此之外，这首曲子的程序方面大部分都是在背景中。

在周四充满活力的演奏中，希金斯清楚地表明，他有一种强烈的冲动，要为他经常被误解的乐器的能力辩护。除了长号传统曲目中持续的音调和辉煌的喇叭外，这首曲子还需要灵活的清晰度、表达的深度和一定的迎合性的机智——所有这些希金斯作为独奏者都充分地提供了。

托马斯本应主持首映式，但本月早些时候他退出了，为科普兰的《阿巴拉契亚之春》(Appalachian Spring)保留精力，这首歌在节目的后半段占据了一个轻快的叙述。节目编排的选择彰显了托马斯特有的精明——希金斯的协奏曲的结尾与科普兰的作品有明显的家族相似性，这两首曲子是很好的搭档。

然而，在此次活动中，宾兰在过去几十年里，哥本兰成为自己的时刻，再次庆祝托马斯的艺术和他在旧金山举行的几乎不可思议的重要性。（正如他从舞台所指出的那样，响应动荡掌声，他和“阿巴拉契亚春天”都在1944年12月举办了“首次亮相”。）这是一种美好的表现，充满柔软，淡化的富有症状和轻盈的运动能力。

将于明年加入巴塞罗那交响乐团的前西雅图交响乐团音乐总监莫洛在上半年做出了英勇的贡献。拉威尔的“鹅妈妈”组曲——取代威廉·格兰特·斯蒂尔的“模式”的计划表演——优雅而优雅，而莫洛特似乎已经掌握了希金斯的协奏曲在瞬间的注意。如果能在戴维斯的节目中再次听到他的表演，那就太好了，还有他自己设计的完整节目。

旧金山交响乐：11月19日至20日，周五至周六晚上7:30。35美元- 125美元。戴维斯交响音乐厅，Van Ness大街201号，南岸415-864-6000。www.sfsymphony.org