旧金山歌剧的新生产Dvorák的“Rusalka”在6月16日星期天在战争纪念歌剧院开放，是那些所有组件零件合法努力的令人兴奋的努力之一。精湛的铸造，一个深思熟虑的和视觉上醒目的生产，来自管弦乐队的一流工作 - 这是这些协作产品，它在最好的公司中展示了公司。
这通常不是人们在谈论童话的结果时意味着什么，但我们是谁是关于这么重要的戒烟？我要买它。
在任何情况下，“Rusalka”与童话传统之间的关系就像这个歌剧院的几乎一切一样，有点阴影。在制定为人类王子落下的水若虫的故事时，Dvorák在熟悉的民间传说中汲取了熟悉的，但以有趣和复杂的方式混合了它们。
捷克诗人和剧作家贾斯洛拉夫kvapil的歌手队绘制了一个围绕你读取的笔记的文学来源的混合。Hans Christian Andersen的“小美人鱼”在那里，肯定 - 迪士尼电影适应的粉丝将认识到，例如，标题角色难以浪漫地销售自己的困难 - 以及各种捷克和法国传说。
但与那些材料相比，“Rusalka”是一个令人惊讶的黑暗事件 - Moreose，困扰，令人困扰，令人困扰，悲观地悲观，浪漫在整个精神世界的凡人队伍中。和Dvorák的分数，它沉浸在夜间林地颜色和重量管弦乐景观中，就像瓦格纳的“Das Rheingold”和孟德尔斯索恩的“一个仲夏夜之梦”之间的喜怒无常的十字架。
When the San Francisco Opera gave “Rusalka” its only previous outing here, in 1995, the story was moonlit, certainly — a forced move in an opera whose most famous aria is the title character’s “Song to the Moon” — but also steeped in the pastel hues of a storybook. It takes a production as fiercely and fearlessly intelligent as the current one, which was created by David McVicar for the Lyric Opera of Chicago in 2014 and is staged here by Leah Hausman, to bring out the opera’s truly demonic undercurrent.
麦维拉尔将部分地通过翻转剧本并从王子的角度绘制戏剧，他们将Rusalka召唤为逃离不快乐的婚姻的狂热幻想，他被众所周知的一个人只有作为外国公主。所有这些都在歌剧的象节期间被淘汰出局，它为遍布整个叙述的厄运感提供了有益的动力。
它还为视力看来的空间始终富有想象力，通常是古怪的，因为尤其是超自然的王子梦想。jezibaba，帮助Rusalka的女巫让她对凡人世界过渡到凡人的过渡，是由破旧的正式佩戴的一个热闹的令人不安的三人的人类大小的人类乌鸦参加;Rusalla本土森林队的木若虫通过卡通版野餐郊游。
相比之下，王子的宫殿同样朦胧，但都太底。游戏动物的厨房造成过渡，并不像Rusalka那样，从森林中属于他们不属于他们没有的用餐室，是一种血液涂抹的Abattoir;舞蹈演员的舞蹈厅，舞蹈演员渲染乔治乔治的生动芭蕾舞的舞蹈演员很紧密和压迫。
但是，如果不是在从上到下显示的宏伟音乐价值，那么这一切都没有那么多或感觉如此。主持一切，在一家令人叹好的令人惊讶的活力和保证的公司中，是指挥官Eun Sun Kim，他画了歌剧院乐团的光荣，并自由地抚平了每场景，但精确地节奏。
在标题角色中，Soprano Rachel Willis-Sørensen表现出了英勇的力量和温柔，强调了Dvorák写作的牵引方面，即使以历史为代价。她的“歌曲到月球”的行为1比私人反射更令人振奋的劝告;行动开始的延伸场景3，其中Rusalka Bemoans她的命运吹嘘一种壮观的表达紧迫感。
Tenor Brandon Jovanovich给了一个隐藏的王子，角色在精致形状的声音短语中的痛苦痛苦。Mezzo-Soprano Jamie Barton是Jezibaba，在表演中，宏观的黑色魔法伴随着一种表现，他们的声乐阴影支持所有戏剧性复杂性。
Soprano Sarah Cambidge, just out of her time as an Adler fellow, showed the outlines of a promising Wagnerian career to come in her fine, muscular performance as the Foreign Princess, and bass Kristinn Sigmundsson brought welcome vocal heft to the role of Rusalka’s father, the Water Goblin. Even the smaller roles were beautifully handled, by Natalie Image, Simone McIntosh and Ashley Dixon as the Rhinemaidenesque trio of wood nymphs, and by Philip Horst and Laura Krumm as the palace staff.
“Rusalka”的潜在主题 - 留在你自己的车道，在那里心灵的事物担心 - 可能是一个警告甚至是下洋舞台。但这项生产的成功是每个人的令人振奋的教训。
“Rusalka”：S.F.歌剧。到6月28日。26-398美元。战争纪念歌剧院，301 van Ness Ave.，S.F.415-864-3330。www.sfopera.com.