8月25日，《无人的玫瑰》(the nobody’s Rose)在斯坦福大学(Stanford University)的宾音乐厅(Bing Concert Hall)举行了全球首映式。这部独一无二的音乐剧让人难以忘怀，开场字幕这样写道:“我们聚在桌旁。”这是多么大的一群人啊。

小提琴家基尔·格威尔特(Keir GoGwilt)和大提琴家科尔曼·伊兹科夫(Coleman Itzkoff)在勾勒巴赫(Bach)的一首赞美诗时，一群一线歌手从侧翼入场，走向一张摆着白色餐盘、餐巾纸和一瓶鲜花的漂亮桌子。女高音茱莉亚·布洛克、男高音安东尼·罗斯·科斯坦佐、男高音保罗·阿普尔比、男低音-男中音Davóne·蒂内斯一个个入座，为不断扩大的赞美诗增添了他们明亮的嗓音。

参与其中的还有爱乐巴洛克管弦乐团(Philharmonia Baroque Orchestra)的演奏者，他们和斯坦福直播(Stanford Live)一起参与了这项工作。美国现代歌剧公司经过多年的合作，创作了《玫瑰》。美国现代乐团(American Modern)的马修·奥库安(Matthew Aucoin)构思了这个项目，并将舒伯特(Schubert)、奥兰德·德·拉索斯(Orlande de Lassus)、保罗·西蒙(Paul Simon)等人的音乐融合在了一起。导演扎克·维诺库(Zack Winokur)领导了这部狂热的作品，其中包括疯狂的造型动作、动感的舞蹈(波比·杰内·史密斯(Bobbi Jene Smith))、高对比度的灯光(约翰·托雷斯(John Torres))和不拘一格的短到晚宴夹克的服装(卡洛斯·索罗(Carlos Solo))。

其中包括大屠杀幸存者保罗·泽兰(Paul Celan)的诗歌文本，这些文本浓缩了痛苦和孤独的主题，以及社区和联系的抚慰力量。

《玫瑰》原定于10月首映，但因疫情而推迟，后来演变成奥库安所说的“我们这一历史时刻的快照”。一段反复出现的段落，让人想起了一个在几英里外的医院里奄奄一息的女人，以及她对抚慰她的音乐的温柔而脆弱的好奇心。

但“玫瑰”绝不限于或定义为应对COVID-19危机。在开幕之夜的70分钟的播放时间里，这部篇幅宏大但有时令人困惑的作品既非常个人化，又充满了仪式和圣礼的感觉。

有忏悔独白和表演者选择的音乐片段。蒂娜斯戏剧性地用低沉的声音唱着山姆·库克的《迷失与寻找》。阿普尔比演唱了一些西蒙的《美国曲调》。音乐独奏的开场，加上四位舞者狂热地扭动着身体，与更大的合奏场面相呼应。

在一段阴郁的交接处，演员们把积木塞进他们的一个伙伴的怀里，然后不停地在那堆积木上放上一朵玫瑰。在这庄严的段落中，负担带来了美的解脱。事情不断回到桌子上。它的餐具被清理干净后，表面很快就布满了污垢。表演者们在它周围来回穿梭，有时是狂躁的节奏，有时是罗伯特·威尔逊的慢动作。当泥土滑落到地板上时，“玫瑰”开始了新的领地——乔里·格雷厄姆的诗《深海拖网》中的歌词描绘了海洋的深处。然后又回到了表面上，用咄咄逼人的推销员的高速口头语，进行了一段过长的独白，内容是关于债务和信贷。

寻找一条在夜晚畅通无阻的道路不是重点。《无人的玫瑰》(The nobody 's Rose)以一种直觉的方式，有时还会突然转向。奥库因是2018年麦克阿瑟奖得主，他的歌剧《尤丽黛丝》(Eurydice)将于今年秋天在纽约大都会歌剧院(Metropolitan opera)上演。这里的音乐奏出了安静的片段，并在猛烈的和弦和激烈的打击乐器的伴奏下引用。

布洛克一如既往地具有吸引力，她那迷人而复杂的嗓音和强有力的风度使她成为众人关注的焦点。在接近尾声的时候，正是她带领这首曲子回到了巴赫赞美诗开始的地方。在《罗丝》变换的形式中，旋律呈现出了不同的伪装，开启了新的可能性、断开和一致，暗示着“无限的爱”，正如一句歌词所说，“在有限的生命中”。

《无人的玫瑰》美国现代歌剧公司和爱乐巴洛克管弦乐团。8月29日，周日下午2:30。15 - 225美元。斯坦福大学宾音乐厅。650-724- 2464。live.stanford.edu