12月2日(周五)，旧金山歌剧中心(San Francisco Opera Center)为阿德勒(Adler)同仁举办了一年一度的展示音乐会《未来就是现在》(the Future Is Now)。在这场音乐会的后半段中间，两位才华横溢的年轻女高音联手演唱了贝利尼(Bellini)鲜为人知的二重唱。
在赫布斯特剧院(Herbst Theatre)整整两个小时的演出中，她们每个人都已经证明了自己的勇气。以斯帖Tonea以普契尼《图兰朵》(Turandot)中Liù的死亡场景为节目的前半段画上了圆满的句号。中场休息后，米卡拉·萨格(Mikayla Sager)立即接住了话题，用强烈而庄严的结合演唱了苔丝狄蒙娜的《柳树之歌》和威尔第《奥赛罗》中的《圣母颂》(Ave Maria)。
但是，听到他们肩并肩地在一起，他们的声音交织在贝里尼很少演出的早期歌剧《比安卡和费尔南多》(Bianca e Fernando)节选的密集而闪耀的光芒中，将这场演出推向了一个全新的高度。这段旋律以作曲家标志性的悠长风格缓慢而流畅地展开，偶尔还有涟漪，就像挂毯在微风中轻轻飘扬。
那是一个令人难忘的神奇时刻。
不过，这只是一个充满奇妙回报的夜晚的最高点。音乐总监金恩善她以坚定和慷慨的态度指导了整个过程，这提醒了她作为年轻艺术家的牧羊人的能力。有旧金山歌剧院英国顶级音乐人物的指挥这些项目这是一个受欢迎的象征，表明该公司致力于其培训部门的工作。
在经历了近几年的种种磨难之后，现在的阿德勒们当然应该得到额外的鼓励。阿德勒奖学金是一个为期两年的项目，但项目中的九名歌手和两名钢琴教练都是第一年或第三年的奖学金获得者。这是因为在大流行关闭的漫长黑暗时期，每个人都重新来过。他们没有亲自在现场舞台上培养自己的艺术水平，而是把时间花在了制作视频和通过Zoom进行指导上。
因此，观看这些艺术家在他们的自然栖息地工作，为现场欣赏的观众表演咏叹调和合奏，是一件更有意义的事情。
周五的节目带来了很多值得欣赏的东西。
男中音蒂莫西·默里温柔而铿锵地演绎了布里顿的《比利在达比》比利·巴德，主角在被处决前的冥想。(“角色临死前唱什么”成了贯穿整个节目的一个小主题。)
女高音Elisa Sunshine、女中音Gabrielle Beteag和贝斯Stefan Egerstrom为Donizetti的《军团的女儿》献上了一段欢快而生动的三重唱，之后他们又用不同的风格独唱咏叹调。Beteag为Menotti的“The Medium”中的“Afraid, I am Afraid”带来了引人注目的紧迫感;Sunshine为伯格的《露露》中的“露露之歌”献上了光彩夺目、锋芒毕露的表演;埃格斯特罗姆将他强有力的声音与美妙的威胁运用在亨丁的瓦格纳的“死亡Walküre”独白中。
女高音安妮-玛丽·麦金托什——就在一晚之前，她顶替了身体不适的张美贵在最后一场演出格拉克的《俄耳甫斯与欧律狄刻》在战争纪念歌剧院——以韩德尔的《西皮奥尼》中的咏叹调开场，并在结束时与Beteag和Egerstrom一起，精彩地讲述了奥芬巴赫的《霍夫曼的故事》中Antonia的死亡场景。男高音Victor Cardamone和Edward Graves在罗西尼的《Otello》中上演了一场惊心动魄的“谁能唱得更高”的对决。
尽管如此，贝利尼的二重唱还是有一些特别值得的地方。托尼亚是多年来通过旧金山歌剧院培训项目培养出来的最令人兴奋的人才之一，她是一位集音调之美、技术精湛和表现力深度于一体的令人难以抗拒的艺术家。
现在要知道萨格有什么能力还为时过早，但周五她似乎准备好了——因为她开始了她的研究，Tonea离开去做更大的事情——接替她的同事。二重唱感觉就像接力棒的传递，并提醒人们这种艺术形式的本质连续性。