2020年，随着新冠肺炎疫情、种族冲突和政治动荡的蔓延，小提琴家约翰尼·甘德尔斯曼(Johnny Gandelsman)感到焦虑和迷失方向。因此，他要求所有他认识的作曲家为他写一篇关于事物现状的文章。

这是一种自然反应。毕竟,正如Gandelsman在他短暂的开场白,迷人的独奏音乐会周五,2月18日,很大一部分工作描述的经典训练工具主义是“提升和增强他人的声音”——他们中的很多人都没有很长一段时间。那么，为什么不抓住这个机会，让那些与我们生活在同一时代的艺术家们发挥自己的情感呢?

结果就是《这是美国》(This Is America)，这是一个由22首短曲组成的合集，由无伴奏小提琴演奏，旨在作为一个动荡国家的快照。Gandelsman的独奏会在旧金山的圣马克路德教堂由旧金山表演公司演奏，包括六首曲子。2月19日星期六，斯坦福大学的Bing工作室将举行一场独奏会，由斯坦福现场主持，将包括一个不同的团队，而且整个系列将在适当的时候录制。

然而，器乐只能间接地评价世界的状态，而且往往很困难。它有助于有口头的内容，就像歌曲在比较调试项目上个月，女中音歌唱家萨莎·库克为她揭幕。

上周五，人们可以欣赏和欣赏冈德尔斯曼的节目，但并不会感到它的具体时效性。很多音乐——从陶康拉德(Conrad Tao)对纽约石雕的优美模仿，到里安农•吉登斯(Rhiannon Giddens)对爱尔兰小提琴的庆祝——都可以创作于其他不那么令人担忧的环境中。

这并不是说当晚的收获就不那么深刻了。每一个小曲子，都有6到10分钟，用不同的方式利用单一乐器的多刺的、多余的资源，并将它们转化为交际效果。

克拉丽斯·阿萨德(Clarice Assad)的《O》(O)全球首映式给我留下了特别深刻的印象。这首歌是旧金山表演公司(San Francisco performing)委托创作的，在事先录制好的无声的和声背景下，小提琴在优美的旋律弧线中盘旋。“A través del manto Luminoso”(través del manto Luminoso)， Angélica Negrón对星空的美妙描绘，也使用了录制的声音，在这个场景中，创造了一个温暖和谐的宇宙，其中点缀着阵阵小提琴的旋律。

节目中还包括来自泰肖恩·索里(tshawn Sorey)的更为严厉的曲目，他的舞蹈作品《为了考特尼·布莱恩》(For Courtney Bryan)夹杂着粗糙、不和谐的和弦和棱角分明的旋律，这些旋律似乎在我们的耳朵前逐渐消失，就像随着时间磨损的石刻一样。16岁的作曲家埃本·奥贡托拉创作的“反思”，建立在起起落落的旋律线和刺激的和弦之间。

Gandelsman除了他的独奏作品，他还是布鲁克林骑士弦乐四重奏的创始成员。他不仅将这些天赋带到新创作的作品中，还将这些天赋带到巴赫的c大调大提琴组曲中，当将其移植到小提琴上时，它被认为是既熟悉又令人激动的原创作品。在这种背景下，即使是众所周知的材料也听起来新颖而不寻常。

约翰尼Gandelsman:2月19日(星期六)晚上7点。40美元。Bing工作室，斯坦福Lasuen街327号，650-724-2464。live.stanford.edu．