即使是古希腊人也不可能对伊菲革涅亚有一个统一的说法。这位迈锡尼公主被她的父亲阿伽门农国王牺牲，以确保他平安前往特洛伊战争——除非她在最后一刻获救并被偷偷带到安全的地方。这个版本也可以。

神话的可替代性在于“…(Iphigenia)”的核心千变万化的新歌剧爵士乐大师韦恩·肖特和埃斯佩朗莎·斯伯丁于2月12日(周六)在伯克利的泽勒巴赫音乐厅举行了首次也是唯一一次本地演出。与卡尔表演公司合作，这幅作品唤起了伊菲格涅阿斯的多样性，然后要求我们在表面的多样性之下观察隐藏在所有这些多样性之下的本质人物。

它们是一种可能性的彩虹，这些女性 - 其中六个，在彩色编码的红色或蓝色或石灰绿色（Montana Levi-Blanco做了醒目的服装）。他们通过叙事排列等台球弹，在iphigenia故事上提出不同的倾斜。

一个人在大量的仪式盛况中被屠杀，另一个人被处决——突然间，可怕地——一句话也没说。然而，第三个人，民族主义的毒汁已经渗入她的骨髓，作为通往希腊荣耀的必要一步，她割开了自己的喉咙。

Esperanza Spalding帮助Jazz Legend Wayne缩短了“...（Iphigenia）”

这场辩论的中心是一个被称为“开放时态的伊菲革涅亚”(Iphigenia of the Open Tense)的角色的具体体现。斯伯丁用细腻的声音刻画了她，她是其他伊菲革涅亚的灵魂，她拥抱了故事的各种可能性。

这并不是说，在莉莉安娜·布莱恩-克鲁兹(Liliana Blain-Cruz)的指导下，《…(伊菲格涅亚)》(Iphigenia)分三幕上演，其戏剧手法特别透明。在这两个小时的表演过程中，发生的许多事情似乎很模糊，或者至少难以捉摸。

这两个外部行为致力于转移，这本故事本身的徽章介绍。在这里有很多舞台时间为男性角色 - Agamemnon（塞缪尔白人），他的兄弟Menelaos（Brad Walker）和六个成员的男性合唱团 - 在睾丸激素和啤酒中推动的战士服装和繁殖。（红色独奏杯是漂亮的触感。）

在这些场景中，较短的音乐（他写了分数，储息歌手）浪涌和闪闪发光，浓密分层管弦乐和阵风崩溃并相互重叠，如海洋电流。作为一种爵士乐管弦乐在其所有暴躁的不可预测的爵士乐中召唤，得分袭击了所有标记，而导航克拉克·伦敦领导伯克利交响曲，给出了一个黑暗的宏伟。

然而，这部歌剧慷慨的心跳出现在第二幕的中心。在弗兰克·盖里(Frank Gehry)设计的风景背景下，这些人消失了，我们终于发现自己与伊菲革涅阿斯单独在一起，能够听到他们各自的证词。

就在此时，由钢琴家Danilo Pérez、贝斯手John Patitucci和鼓手Brian Blade组成的非凡三人组——迄今为止一直是乐团的一个附属品——也开始发挥作用。在相对平静的气氛中，女人们用音乐讲述她们的故事，音乐时而狂喜，时而迷人，时而甜美，时而急迫。

斯伯丁是这八个人中的一员合作伙伴由音乐总监Esa-Pekka Salonen在旧金山交响乐团召集，主持了这次宁静的谈话。然而，不像《盖亚》，例如，肖特为她展示的艺术杰作开了交响乐的赛季在九月-这绝不是一个单独的车辆。

相反，斯伯丁与她的同伴伊菲革涅亚斯(凯莉·格拉、伊丽莎·巴格、莎梅·穆萨奇奥、尼维·拉维和亚历山德拉·史密瑟)，以及多次扮演女神阿耳特弥斯的布伦达·普雷斯利(Brenda Pressley)融合得很好。

每个女人都有自己的反映空间，每个人都有自己独特的演唱风格。到表演结束时，他们似乎已经融合成一个包含了众多观众的巨型伊菲格涅亚，这种想法在歌剧的最后一幕场景中得到了呼应，六位表演者手挽着手一起走下了舞台。

他们的厄运?某种超越的方式?这取决于你采用的是哪个版本的故事。