四分之一个多世纪以来，马勒在旧金山交响乐团的音乐一直是Michael Tilson托马斯．乐团长期担任的前任音乐总监对这位作曲家的交响乐特别感兴趣，并以他独特的阴暗、探索的强度来演绎这些交响乐。

现在乐团有了新的音乐总监，而且Esa-Pekka Salonen对马勒的事有很多话要说。

9月29日，周四，他第一次展示了这一点，带领乐团演奏了《第二交响曲》(Second Symphony)，这是一场充满活力的演出，感觉与前任的演绎风格截然不同。

托马斯含沙射影，萨洛宁直言不讳。托马斯使用明暗对比法——在管弦乐的肌理上分层，加上微弱的阴影和小声的反旋律——萨洛宁则使用大胆明亮的色彩。托马斯或许更能适应作曲家的讽刺意味，而萨洛宁则更能适应他表达情感主题时的直率。

显然，这里没有对错之分。这两种方式都是理解马勒为管弦乐所带来的圆滑多变的声音的正当途径。一个指挥家必须做出选择，至少在一场演出中是这样，但我们观众不需要。

所有这一切都是在说，即使是像我这样的听众，他们认为沉浸在托马斯对马勒的看法中的几十年是这座城市文化生活的艺术巅峰，一种不同的方式也会受到欢迎。

星期四在戴维斯交响音乐厅的演出，是这一新篇章最具穿透力和戏剧性的开场。在萨洛宁的指挥下，乐团从一开始的小节就立即活跃起来，并在整个90分钟的交响乐中保持着全速前进的状态。在最后两个乐章中，当声乐进入舞台时，由Jenny Wong领衔的旧金山交响乐团(San Francisco Symphony Chorus)的精彩贡献，以及两位顶尖独奏家的到场，为乐曲增添了新的光彩。

然而，萨洛宁仍然是当时的风云人物，在这里经常出现的音乐中留下了自己的印记。最近一次是在2016年)，并把它变成光滑和空气动力学的东西。

这种优先顺序在交响曲的第一乐章中表现得最为明显，那是一段巨大的葬礼进行曲，中间穿插着冗长的小插曲。在萨洛宁的阅读中，音乐带着耀眼的声音光芒出现。器乐部分对比强烈，节奏犀利，管弦乐色彩突出，仿佛与北欧风景形成鲜明对比。

在第一乐章的结尾，马勒要求暂停“至少五分钟”。这是一个奇怪的演奏缺陷，大多数指挥家都乐于忽视它。但萨洛宁忠实地执行了它，走下讲台，背对着观众坐了下来，观众们好奇地窃窃私语，用好奇的目光互相交换着目光。

然后我们又回到了音乐中，华尔兹般缓慢的乐章以令人心跳停止的简洁演绎着，甚至还有讽刺的谐谑曲——马勒改写了他自己的讽刺歌曲《帕多瓦的圣安东尼向鱼布道》——不可阻挡地向前滚动。

如果这一段错过了马勒标志性的讽刺，那么最后的乐章——对“复活”的冷静而发自内心的沉思，也正是这首交响曲的绰号——完全弥补了这一点。

美国女中音米歇尔·德扬(Michelle DeYoung)曾是戴维斯的常客，她华丽地回归了，为歌曲“Urlicht”(“原始之光”)的歌词注入了恰如其分的内在光芒。南非的女高音舒尔茨夫人在这首著名的交响乐首秀中，他为合唱的创作增添了一层银色的色彩，合唱本身的表演也带着一种安静的力量，体验起来很光荣。

随着新泽西作曲家特雷弗·韦斯顿(Trevor Weston)迷人的四乐章作品的首演，短短的前半部分标志着乐团活动的不同的第一章“推动”。这标志着第一个果实新兴黑人作曲家项目该项目是纽约交响乐团和旧金山音乐学院(San Francisco Conservatory of Music)的合作项目。

韦斯顿以简洁、细腻的笔触，涵盖了一系列来自非裔美国人音乐传统的参考;从第一乐章中喧闹的节奏错位的bebop到最后乐章中更近期的灵魂乐和R&B结构。不过，最值得欣赏的还是柔和的第三乐章，这是一首城市夜曲，在两个关键点上被乐队成员在舞台上用脚敲击的声音打断。

旧金山交响乐团:10月1日，周六晚7:30。10月2日，周日下午2点。35美元- 165美元。戴维斯交响乐厅，范内斯大街201号，S.F. 415-864-6000。www.sfsymphony.org