这是一个熟悉的摇滚故事。一支乐队获得了忠实的追随者，筹集了足够的钱自己发行专辑，得到了一家大唱片公司的青睐，签下了一家大唱片公司，赚了大钱，然后乘坐一辆闪亮的18轮巡演巴士驶向夕阳。

旧金山朋克老将Jawbreaker几乎也走了类似的路线，但命运给了他们一个残酷的迂回。

在20世纪90年代初跻身湾区朋克行列后，Jawbreaker于1995年与Geffen唱片公司签约。长期的粉丝拒绝了随后的专辑《亲爱的你》(Dear You)，并对乐队进行了反抗。一年后他们分手了。

但这并不是故事的全部。多年后，《亲爱的你》重获新生，作为朋克流行的经典之作被重新发现——这是一本老生常谈的日记，充斥着心碎、绝望和死亡，夹杂着吉他、贝斯和鼓的宣泄波。《亲爱的你》现在被认为是一张必不可少的90年代另类摇滚专辑，尽管乐队可能会嘲笑它，但它是当代emo的蓝图。

现在，Jawbreaker计划在3月24日至26日周四至周六在菲尔莫尔举行的三场售罄的演出中，纪念因大流行而推迟的《亲爱的你》25周年庆祝活动——乐队计划完整演出。

Jawbreaker乐队鼓手兼乐队档案保管员亚当·法赫勒(Adam phfahler)在最近的一次电话采访中告诉《纪事报》:“很多歌曲听起来像小说或日记，因为其中没有太多的时政内容，这让它们显得更永恒。”因此，随着岁月的流逝，《亲爱的你》越来越受人尊敬，它的神话就像圣经一样从一个人传到另一个人。

“歌唱心碎、沮丧、试图弄清楚下一步该做什么，这些都是普遍的主题。”

至于这张曾经饱受诟病、如今却名声大噪的专辑推迟了近30年的巡演，法赫勒承认乐队的时间安排一直很糟糕。

他说:“现在发生这样的事情真的很好，因为我们可以欣赏它。”“这很疯狂，因为我们是55岁的男人。就好像我们是美国职业棒球大联盟中年龄最大的新秀一样。”

一个简单的当地朋克入门:在90年代早期，Jawbreaker——由法赫勒、吉他手兼歌手布莱克·施瓦兹巴赫和贝斯手克里斯·鲍尔迈斯特组成的三人组——是伯克利新生的吉尔曼街924号的宠儿，这里诞生了像常春藤行动和绿日这样的偶像。Jawbreaker被誉为东湾朋克王座的继承人，Green Day的主唱比利·乔·阿姆斯特朗(Billie Joe Armstrong)甚至在2017年Jawbreaker的纪录片《不要崩溃》(Don’t Break Down)中表示，乐队将弥合Green Day和Nirvana之间的差距。

那个巨大的飞跃差点就发生了。在三张以施瓦岑巴赫脆弱的歌词和巧妙的文字游戏为标志的独立专辑之后，乐队想尝试一些不同的东西。1995年，他们以传说中100万美元的价格与格芬唱片公司签约，与绿日大热专辑《杜基》的制作人罗布·卡瓦洛一起在录音室呆了6周，这是他们在录音室呆的时间最长的一次。出现的是《亲爱的你》(Dear You)，这是一张精致的专辑，充斥着吉他配音。施瓦岑巴赫痛苦的咆哮变成了悦耳悦耳的声音，部分原因是他做了咽喉手术，切除了一个息肉。

长期的粉丝和朋克看门人对这种适合广播的声音和令人困惑的音乐不屑一顾“消防队员”视频。这张专辑的知识和情感深度超出了目标另类摇滚民族的头脑，当时他们正在接受稳定的Offspring饮食。法赫勒说，最重要的是，媒体强迫人们歪曲事实:背叛者的独立乐队为了获得成为超级巨星的机会而背叛了支持者。

“我们的故事盖过了唱片的内容，”法赫勒说。“所有人都在谈论这个。我们离开了独立游戏，去了一个主流游戏——这是每个人都抓住的故事。不只是《Maximum Rocknroll》，这是《BAM》的叙事旧金山那里纪事报我们为了追逐一只雄鹿而背叛了我们所有的人民。我不记得有任何评论谈论歌曲本身或布莱克的歌词。”

那些以前的歌迷和评论家在匆忙谴责《亲爱的你》时没有注意到，《亲爱的你》是一张辉煌而激动人心的专辑。《拯救你们这一代》(Save Your Generation)和《消防员》(Fireman)等歌曲反映了虚无主义后科本时代的同理心。“Jet Black”和“Basilica”是痛苦和失去的见证。《百万》、《我爱你爱到要了我们俩的命》和《事故频发》都是热情洋溢的日记，声音震耳欲聋。

当时，乐队还没来得及庆祝《亲爱的你》。

厂牌将他们安排在现代摇滚电台的打包演出中，在《绊倒雏菊》和《烦躁毯》之间演唱三首歌。在喷火战机乐队的巡演开场时，施瓦岑巴赫和鲍尔迈斯特之间的一场拳击赛拉开了不可避免的序幕。1996年，三人同意解散;施瓦岑巴赫前往纽约从事学术研究，并在乐队演奏，其中最著名的是喷气机到巴西，而鲍尔迈斯特则攻读日耳曼历史博士学位，并在华盛顿州奥林匹亚的一家剧院工作。食物银行。

法赫勒留在旧金山附近，在Mission和电影出租店的地下室喜剧俱乐部“愤世嫉俗的洞穴”(Cynic Cave)经营“失落的周末视频”(Lost Weekend Video)。与此同时，法赫勒一直负责Jawbreaker的业务——运营乐队的网站，处理电子邮件，填写商品订单，并接受诱人的重聚巡演邀请。

法赫勒说，人们对Jawbreaker和《亲爱的你》的兴趣从未消失。人们来到《Lost Weekend》，向他们坦白《Jawbreaker》对他们的意义。格芬发行的绝版唱片和乐队的商品在eBay上卖得离谱。经过多年的等待和谈判，法赫勒终于与格芬达成了一项授权协议，在2004年重新发行了《亲爱的你》，并附带了额外的歌曲。

这引发了一次全面的复兴，因为新一代第一次能够理解“亲爱的你”。2007年，这群人11年来第一次聚集在演播室，举行了一场充满争议的会议，录制了《不要崩溃》(Don 't Break Down)。但直到2017年，他们才在舞台上重聚21年来的第一次演出——在很小的地方艾薇的房间在奥尔巴尼为一个朋友过生日一周后，人力车站的票就卖光了。这两场演出都是他们在芝加哥Riot Fest上的盛大重聚表演的热身。

法赫勒说，三人之间的化学反应从未消失。

“在音乐上，这是完全一样的，”法赫勒说。“我就是和这些人一起学音乐的。我和克里斯不用直视对方。这听起来很俗气，但它几乎是心灵感应。”

当他们开始“亲爱的你”25周年巡回演出时，环境与在一辆臭面包车里巡回演出时明显不同。Jawbreaker计划参加28场比赛，并乘坐一辆配备12个铺位的均衡巴士。他们还带来了许多很棒的乐队，包括华盛顿特区的另类摇滚乐队Jawbox和华盛顿州的酷儿朋克摇滚乐队Team Dresch，他们将与他们一起出现在菲尔莫尔。像Face to Face和Samiam这样的老朋友，以及像Linda Lindas和Grumpster这样的新乐队，将在全国各地填补空缺。

也许最大的不同是:他们将在不会转身的人群面前庆祝这张专辑，这些人认识到它在流行音乐界的重要性。

如今，像Fall Out Boy、Deftones和My Chemical Romance这样的艺术家都能感受到Jawbreaker的影响，而曾经被许多90年代的朋克视为肮脏词汇的emo正在复兴，包括怀旧的音乐节阵容。Jawbreaker亲密、忏悔的风格甚至可以在当代独立说唱和emo说唱中听到。

但如果这次巡演对乐队来说是一个快乐的结局，phfahler很快指出，Jawbreaker的故事仍在进行中。他们已经在创作新歌了，他们的目标是录制一张新专辑。他们还想去加拿大、南美和日本巡演。

“这次重聚之旅来得正是时候，”法赫勒说。“关于《亲爱的你》，这是一个幸福的结局。但对我们三个来说，这是一个幸福的开始。”

Jawbreaker《Dear You》25周年巡演:3月24日至26日，周四至周六，晚7:30。菲尔莫尔，1805 Geary Blvd。,旧金山那里www.livenation.com